Kəşf edilən ilk musiqi aləti, insanlar bundan xeyli əvvəl oxumasına baxmayaraq, 35.000 il əvvəl sümük fleytası idi. Vaxt keçdikcə musiqinin necə yaradıldığı anlayışı artır. Bir musiqi sənəti yaratmaq üçün musiqi miqyası, ritmi, melodiyası və harmoniyası haqqında hər şeyi başa düşməyinizə ehtiyac olmasa da, bəzi anlayışları anlamaq musiqini daha çox qiymətləndirməyə və daha yaxşı mahnılar yaratmağa kömək edəcək.
Addım
4 -dən 1 -ci hissə: Səslər, Qeydlər və Tərəzilər
Addım 1. "Pitch" və "note" arasındakı fərqi anlayın
'' '' 'Bu termin musiqinin səs keyfiyyətini təsvir edir. İki termin əlaqəli olsa da, fərqli istifadə olunur.
- "Pitch" səsin aşağı və ya yüksək tezliyinə aiddir. Tezlik nə qədər yüksəkdirsə, meydança da o qədər yüksəkdir. İki sahə arasındakı tezlik fərqinə "interval" deyilir.
- "Yox" meydanın meydanıdır. A və C arasındakı notlar üçün ümumi tezlik 440 hertzdir, lakin bəzi orkestrlər daha aydın bir səs üçün 443 hertz kimi fərqli bir standartdan istifadə edirlər.
- Əksər insanlar bir notun başqa bir notla qoşulduğunda və ya bildiyi bir mahnıdakı bir sıra notlarda ən yaxşı ifa edib -etmədiyini təyin edə bilərlər. Buna "nisbi meydança" deyilir. Eyni zamanda, bir neçə adamın "mütləq meydança" ya da "mükəmməl meydança" ya sahibdir ki, bu da onun qeydini dinləmədən müəyyən etmək bacarığıdır.
Addım 2. "tembr" və "ton" arasındakı fərqi anlayın
"" "Bu termin ümumiyyətlə musiqi alətləri üçün istifadə olunur.
- "Tembr", bir musiqi aləti not çaldıqda səs verən əsas (əsas) və arxa (üst ton) notların birləşməsidir. Akustik gitarada aşağı E -ni çalanda nəinki aşağı E -ni, həm də aşağı E tezliyindən yaranan əlavə qeydləri eşidirsiniz. Bu səslərin birləşməsi "harmonik" olaraq bilinir və bir musiqi alətinin səsini digər musiqi alətlərindən fərqləndirən şeydir.
- "Ton" daha qeyri -müəyyən bir termindir. Bu, əsas və arxa notların birləşməsinin dinləyicinin qulağına təsirini ifadə edir ki, bu da tembirdəki bir notanın yüksək ahəngdarlığı ilə əlavə olunur və nəticədə daha açıq və ya daha kəskin bir ton əldə edilir. Ancaq azaldılsa, azalmış ton daha yumşaq olacaq.
- "Səs" eyni zamanda tam vuruş olaraq da bilinən iki not arasındakı aralığa aiddir. Aralığın yarısına "yarım ton" və ya yarım addım deyilir.
Addım 3. Nota ad verin
Musiqili notların adları müxtəlif yollarla verilə bilər. Əksər Qərb ölkələrində geniş istifadə olunan iki üsul var.
- Məktub adları: Müəyyən bir tezlikdəki qeydlərə məktub adları verilir. İngilis və Holland dilli ölkələrdə notlar A-dan G-ə qədərdir. Alman dilli ölkələrdə "B" düz B notları (A və B arasındakı qara piano düymələri) və "H" hərfi üçün istifadə olunur. B major üçün təyin edilmişdir. (fortepianoda ağ B düyməsi).
- Solfeggio (adətən "solfege" və ya "sofeo" adlanır): Bu sistem, "Musiqinin Səsi" pərəstişkarlarına məlumdur, çünki nota miqyasındakı mövqeyinə görə bir hecalı bir ad təyin edir. Bu sistem, Vəftizçi Müqəddəs Yəhyanın mahnısında birinci sətirdən götürülmüş "ut, re, mi, fa, sol, la, si" istifadə etməklə 11-ci əsrdə Guido d'Arezzo adlı rahib tərəfindən hazırlanmışdır. Zamanla "ut" "do" ilə, sonra "sol" "so" və "ti" "si" ilə əvəz olundu (bəzi ölkələr solfeggio adını Qərbdəki hərf sistemi ilə eyni şəkildə istifadə edirlər) ölkələr.).
Addım 4. Qeyd qaydasını ölçüyə düzün
Miqyas, ən yüksək meydança ən aşağı meydançanın tezliyinin iki qat aralığında olması üçün təşkil edilmiş müxtəlif meydançalar arasındakı fasilələr ardıcıllığıdır. Bu pitch səviyyəsinə oktava deyilir. Aşağıdakılar ümumi tərəzilərdir:
- Tam xromatik miqyasda 12 yarım addımlıq interval istifadə olunur. C -dan daha yüksək C -yə qədər olan bir oktavada çalmaq və aralarındakı ağ və qara düymələri çalmaq xromatik miqyas yaradır. Başqa bir miqyas bu ölçünün daha məhdud formasıdır.
- Böyük miqyasda yeddi interval istifadə olunur: Birinci və ikinci tam addımlardır; üçüncüsü yarım addımdır; dördüncü, beşinci və altıncı tam addımlardır, yeddinci isə yarım addımlardır. Yalnız ağ düymələri çalmaqla C -dən C -yə qədər pianoda bir oktava çalmaq böyük miqyaslı bir nümunədir.
- Kiçik miqyasda da yeddi aralıq istifadə olunur. Ümumi forma təbii kiçik miqyasdır. Birinci interval tam addımdır, amma ikincisi yarım addımdır, üçüncü və dördüncü tam addımdır, beşinci yarım addımdır, sonra altıncı və yeddinci tam addımdır. A -dan A -ya qədər pianoda bir oktava çalmaq, yalnız ağ düymələri çalmaq kiçik ölçülü bir nümunədir.
- Pentatonik miqyasda beş interval istifadə olunur. Birinci interval tam bir addımdır, sonrakı üç yarım addımdır, üçüncü və dördüncü tam addımlardır və beşinci üç yarım addımdır (C düyməsində istifadə olunan qeydlər C, D, F, G, A, sonra yenidən C). Pianoda C və yüksək C arasındakı qara düyməni basaraq pentatonik miqyasda da oynaya bilərsiniz. Pentatonik miqyas Afrika, Şərqi Asiya və Yerli Amerika musiqisində, eləcə də xalq/xalq musiqisində istifadə olunur.
- Ölçəkdəki ən aşağı nota "açar" deyilir. Adətən, bir mahnının son notu mahnının əsas notudur; C düyməsində yazılan mahnılar ümumiyyətlə C düyməsində bitir. Açar adlar ümumiyyətlə mahnının çalma miqyasına (böyük və ya kiçik) bağlıdır; miqyas adlandırılmadıqda, adətən dərhal böyük miqyaslı sayılır.
Addım 5. Sahəni qaldırmaq və azaltmaq üçün iti və mol istifadə edin
Kəskin və mollar meydançanı yarım addım qaldırır və aşağı salır. Böyük və kiçik tərəzilərin interval modelini düzgün saxlamaq üçün C major və ya A minordan başqa düymələr çalanda itlər və mollar çox vacibdir. Təsadüf və mollar musiqi xətləri üzərində təsadüfi işarələr adlanan işarələrdə yazılır.
- Kəskin simvol ümumiyyətlə tonu yarım addım artırmaq üçün faydalı olan çit simvolu (#) ilə yazılır. G major və E minor düymələrində F kəskin F olmaq üçün yarım addım qaldırılır.
- Mole simvolu ümumiyyətlə "b" işarəsi ilə yazılır, bu da meydançanı yarım addım aşağı salmaq üçün faydalıdır. F major və D minor düymələrində B, B molu olmaq üçün yarım addım aşağı salınır.
- Musiqini oxumağı asanlaşdırmaq üçün musiqi notlarında həmişə müəyyən düymələrdə notların qaldırılması və ya aşağı salınması lazım olduğuna işarə var. Yazılan mahnının böyük və ya kiçik açarı xaricindəki notlar üçün təsadüfən istifadə edilməlidir. Bu cür təsadüflər yalnız şaquli bir xətt ritmi ayırmadan əvvəl müəyyən qeydlər üçün istifadə olunur.
- İki sətirdən yuxarı və aşağı uzanan şaquli xətləri olan paraleloqrama bənzəyən təbii simvol, notun mahnıya yerləşdirilməməsi lazım olduğunu bildirmək üçün qaldırılacaq və ya endiriləcək hər hansı bir notun qarşısında istifadə olunur. Təbii simvollar heç vaxt əsas simvollarda göstərilmir, ancaq mahnının ritmindəki xırtıldayan və ya mol effektini ləğv edə bilərlər.
4 -dən 2 -ci hissə: Beats və Ritm
Addım 1. "döyünmə", "ritm" və "temp" arasındakı fərqi anlayın
"" "Bu terminlər arasında bir əlaqə var.
- Beat ", musiqidə fərdi vuruşlara aiddir. Bir vuruş, səsli bir not və ya fasilə adlanan bir səssizlik dövrü olaraq təyin edilə bilər. Beats birdən çox nota bölünə bilər və ya birdən çox vuruş tək notlara və ya fasilələrə yerləşdirilə bilər.
- "Ritm" ritm və ya ritmlər ardıcıllığıdır. Ritm, mahnıdakı notların və duraklamaların necə təşkil edildiyinə görə təyin olunur.
- "Tempo" mahnının nə qədər sürətli və ya yavaş ifa olunmasına aiddir. Mahnının tempi nə qədər sürətli olsa, dəqiqədə daha çox vuruş deməkdir. "Mavi Dunay Valsı" yavaş bir tempə, "Ulduzlar və Zolaqlar Əbədi" isə sürətli bir tempə malikdir.
Addım 2. Qrup ritmlərə döyünür
Ritm beats toplusudur. Hər vuruş eyni sayda vuruşa malikdir. Hər vuruşda vuruşların sayı, say və məxrəcə qərar verən xətti olmayan kəsrlərə bənzəyən zaman damğaları olan yazılı musiqinin göstəricisidir.
- Yuxarıdakı rəqəm, hər vuruşda vuruş sayını göstərir. Nömrələr ümumiyyətlə 2, 3 və ya 4 -dir, lakin bəzən 6 və ya daha yuxarıya çatır.
- Aşağıdakı rəqəmlər tam bir not alan not növünü göstərir. Alt rəqəm 4 olduqda, dörddə bir not (bir xətt əlavə edilmiş açıq oval kimi görünür) tam bir vuruş alır. Aşağıdakı rəqəm 8 olduqda, səkkizinci not (bayrağın yapışdırıldığı dörddə bir nota bənzəyir) tam bir vuruş əldə edir.
Addım 3. Stressli atışlara baxın
Ritm mahnının ritmindən deyil, basılan ritmdən asılı olaraq təyin olunacaq.
- Bir çox mahnının ritmi ilk ritmdə və ya mahnının əvvəlində basılmışdır. Qalan vuruşlar və ya yüksəlişlər vurğulanmır, baxmayaraq ki, dörd vuruşlu bir mahnıda üçüncü vurğu vurğulana bilər, ancaq aşağı vuruşdan daha az dərəcədə. Vurğulanmış vuruşlara bəzən güclü vuruşlar, bəzən vurulmamış vuruşlara bəzən zəif vuruşlar deyilir.
- Bəzi mahnılar mahnının əvvəlində deyil, ritmdə səslənir. Bu cür vurğu senkopiya olaraq bilinir və güclü şəkildə bastırılan bir vuruşa arxa vuruş deyilir.
3 -cü hissə 4: Melodiya, Harmoniya və Akkord
Addım 1. Mahnını melodiyasına görə anlayın
"Melodiya", insanların səslərini və səslənən ritmə əsaslanaraq, aydın eşidə biləcəyi bir mahnıdakı bir sıra notlardır.
- Melodiya mahnının ritmini təşkil edən müxtəlif ifadələrdən ibarətdir. İfadə, eyni not ardıcıllığından istifadə edərək mahnının birinci və ikinci sətirləri ilə "Salonları güverte" Milad mahnılarında olduğu kimi melodiya boyunca təkrarlana bilər.
- Standart melodik mahnının quruluşu, ümumiyyətlə, bir beyt üçün bir melodiyadan və xorda və ya xorda uyğun bir melodiyadan ibarətdir.
Addım 2. Melodiyalar və harmoniyalar birləşdirin
"Harmoniya" melodiyanın xaricində səsin gücləndirilməsi və ya əksinə çalınan notdur. Daha əvvəl qeyd edildiyi kimi, bir çox simli alət çalınanda çoxlu notlar çıxarır; Əsas tonla səsin bir ahəng forması olduğuna dair əlavə qeydlər. Musiqi akkordlarından istifadə edərək harmoniya əldə edilə bilər.
- Melodik səsi gücləndirən harmoniyalara "samitlər" deyilir. Gitara telləri kəsildikdə əsas nota ilə birlikdə səslənən əlavə notlar samitli harmoniyanın bir formasıdır.
- Melodiya ilə ziddiyyət təşkil edən harmoniyalara "dissonantlar" deyilir. Dissonant harmoniyalar, eyni zamanda böyük bir dairədə "Row Row Your Boat" mahnısını oxuyarkən, hər bir qrupun fərqli bir vaxtda oxuduğu kimi, eyni zamanda əks melodiyalar ifa etməklə yaradıla bilər.
- Bir çox mahnı dissonansdan narahat hissləri ifadə etmək və tədricən samit harmoniyasına yol açmaq üçün istifadə edir. Məsələn, yuxarıdakı "Row Row Row Your Boat" mahnısında, hər qrup son beytini oxuduqda, son qrup "Həyat ancaq bir xəyaldır" lirik hissəsini oxuyana qədər mahnı daha sakit olur.
Addım 3. Akkordlar yaratmaq üçün qeydləri yığın
Bir akkord üç və ya daha çox not səsləndirildikdə, ümumiyyətlə eyni vaxtda olmasa da, həmişə belə olur.
- Ən çox istifadə olunan akkordlar üç notadan ibarətdir (üç notdan ibarətdir) və hər bir ardıcıl not əvvəlki notdan iki not yüksəkdir. C böyük bir akkordda, içərisində olan notlar C (akkordun əsası olaraq), E (üçüncü əsas) və G (beşinci böyük). C minor akkordlarında E kəskin E (üçüncü minor) ilə əvəz olunur.
- Digər tez -tez istifadə olunan akkord, yeddinci (7), əsas notanın yeddinci notası olan üçlüyə dördüncü nota əlavə edilməsidir. C Major 7 akkordu C-E-G-B ardıcıllığını yaratmaq üçün C-E-G üçlüyünə B əlavə edir. Yeddinci akkord üçlüyündən daha ahəngdar səslənir.
- Bir mahnıdakı hər not üçün fərqli bir akkorddan istifadə etmək mümkündür; Bərbərxanada kvartet tərzi harmoniyası yaradan da budur. Bununla birlikdə, akkordlar ümumiyyətlə E notunu bir melodiyada müşayiət etmək üçün C böyük bir akkord çalmaq kimi özlərində olan notlarla birləşdirilir.
- Bir çox mahnı yalnız üç akkordla çalınır, əsas akkordlar birinci, dördüncü və beşinci. Bu akkord I, IV və V roman rəqəmləri ilə təmsil olunur. C major düyməsində C major, F major və G major olardı. Bəzən yeddinci akkord V major və ya minor akkordlarla əvəz olunur, buna görə C major oynayarkən V akkord G major 7 olacaq.
- I, IV və V akkordları düymələr arasında bir -birinə bağlıdır. F major akkordu C major düyməsindəki IV akkord, C major akkordu F major düyməsindəki V akkorddur. G major akkordu C major düyməsindəki V akkordudur, lakin C major akkordu G major düyməsindəki IV akkorddur. Bu düymələr arasındakı əlaqələr digər akkordlarda davam edir və beşdə bir dairə adlanan bir diaqramda qurulur.
4 -cü hissənin 4 -ü: Musiqi alətlərinin növləri
Addım 1. Musiqi yaratmaq üçün zərb alətinə vurun
Zərb alətləri ən qədim musiqi alətləri hesab olunur. Əksər zərb alətləri ritm yaratmaq və saxlamaq üçün istifadə olunur, baxmayaraq ki, bəzi zərb alətləri melodiyalar və ya harmoniyalar yarada bilər.
- Bütün bədəni titrəyərək səs çıxaran zərb alətlərinə idiofon deyilir. Bunlar zil və şabalıd kimi birlikdə döyülən musiqi alətləri və zərb alətləri, üçbucaqlar və ksilofonlar kimi digər alətlərlə döyülən musiqi alətləridir.
- Vurulduqda titrəyən "dərisi" və ya "başı" olan zərb alətlərinə membranofon deyilir. Davulları əhatə edən musiqi alətləri, məsələn timpani, tom-toms və bongos. Aslanın uğultusu və ya kuka kimi çəkildikdə və ya ovuşdurulduqda telləri və ya çubuqları olan və titrəyən musiqi alətlərində olduğu kimi.
Addım 2. Musiqi etmək üçün nəfəs alətini çalın
Külək alətləri üfürüləndə titrəyən səs çıxarır. Adətən müxtəlif notlar çıxarmaq üçün bir çox fərqli dəliklər var, buna görə də bu alət melodiyalar və ya harmoniyalar çalmaq üçün əlverişlidir. Külək alətləri iki növə bölünür: fleyta və qamış borular. Fleyta bütün bədənini titrədikdə səs çıxarır, qamış borusu bədəndəki materialı titrəyərək səs çıxarır. Bu iki alət daha iki alt növə bölünür.
- Açıq bir fleyta, alətin sonunda uçan hava axınını parçalayaraq səs çıxarır. Konsert fleytaları və çanaqlar açıq fleyta növlərinə nümunədir.
- Qapalı fleyta alətin borularında hava əmələ gətirərək alətin titrəməsinə səbəb olur. Yazıcılar və boru orqanları qapalı fleytaların nümunələridir.
- Tək qamış alətləri sazı üfürülən alətin üzərinə qoyur. Üfürüləndə qamış alətin içindəki havanı titrəyərək səs çıxarır. Klarnet və saksafon tək qamışlı alətlərin nümunələridir (saksafon gövdəsi pirinçdən hazırlansa da, səs çıxarmaq üçün sazdan istifadə etdiyi üçün saksafon hələ də külək aləti hesab olunur).
- Cüt qamışlı musiqi alətləri, alətin sonunda bükülmüş iki qamışdan istifadə edir. Oboy və fagot kimi alətlər iki qamışı birbaşa üfleyicinin dodaqlarına qoyur, xırda və torba borusu isə sazları örtür.
Addım 3. Səs çıxarmaq üçün dodaqlarınız bağlı vəziyyətdə olan bir pirinç aləti çalın
Hava axınına bağlı olan fleytalardan fərqli olaraq, pirinç alətlər səs çıxarmaq üçün üfleyicinin dodaqları ilə titrəyir. Pirinç musiqi alətlərinin bir çoxu pirinçdən hazırlandığı üçün belə adlandırılmışdır. Bu alətlər havanın çıxdığı məsafəni dəyişdirərək səsi dəyişdirmə qabiliyyətinə görə qruplaşdırılır. Bu iki üsulla aparılır.
- Trombon hava axını məsafəsini dəyişdirmək üçün bir huni istifadə edir. Ağız boşluğunu çıxarmaq məsafəni uzadacaq və meydançanı aşağı salacaq. Bu arada məsafəni yaxınlaşdırmaq tonu artıracaq.
- Trompet və borular kimi digər pirinç alətləri, alətin içərisindəki hava axını uzatmaq və ya qısaltmaq üçün piston və ya düymə şəklində olan valflardan istifadə edir. İstədiyiniz səsi çıxarmaq üçün bu klapanlar ayrı -ayrılıqda və ya birlikdə basdırıla bilər.
- Fleyta və pirinç alətləri tez -tez nəfəs alətləri hesab olunur, çünki səs çıxarmaq üçün üfürülməlidir.
Addım 4. Səs çıxarmaq üçün simli alətin tellərini titrəyin
Simli alətdə olan tellər üç şəkildə titrəyə bilər: qoparılır (gitarada), vurulur (dulcimerdə olduğu kimi) və ya çalınır (skripka və ya violonçeldəki yaydan istifadə etməklə). Simli alətlər bir ritmi və ya melodiyanı müşayiət etmək üçün istifadə edilə bilər və üç kateqoriyaya bölünə bilər:
- Arfa, skripka, gitara və banjosda olduğu kimi rezonans doğuran bədəni və boynu olan simli bir alətdir. Fərqli qalınlıqlarda eyni ölçülü (beş simli banjodakı aşağı simlər istisna olmaqla) tellər var. Qalın iplər daha aşağı notlar çıxarır, daha incə iplər daha yüksək notlar çıxarır. Sahəni qaldırmaq və ya endirmək üçün iplər bir neçə nöqtədə bağlana bilər.
- Arfa, simləri skelete bağlı olan simli alətdir. Arfa ipləri şaquli sıradadır və hər ardıcıllıqla qısalır. Arfa siminin alt hissəsi rezonans verən bədənə və ya səs lövhəsinə bağlıdır.
- Sitar bədənə monte edilmiş simli alətdir. İplər arfada olduğu kimi vurula və ya yıxıla bilər, ya da çəkilmiş cırtdana və ya dolayısı ilə pianoya vurula bilər.
Təklif
- Təbii əsas və kiçik miqyaslar, iki əsas notun kiçik ölçüsünün eyni notları itiləyəcəyi və ya düzləşdirəcəyi böyük miqyasdan aşağı olması ilə əlaqədardır. Beləliklə, kəskin/düz notlar istifadə etməyən C major və A minor düymələri eyni əsas xüsusiyyətlərə malikdir.
- Bəzi musiqi alətləri və digər musiqi alətlərinin birləşmələri müəyyən musiqi növləri ilə əlaqələndirilir. Məsələn, iki skripka, bir viola və bir violonçeldən ibarət simli kvartet, ümumiyyətlə, kamera musiqisi adlanan klassik musiqini ifa etmək üçün istifadə olunur. Caz qrupları adətən baraban, fortepiano, ehtimal ki, iki bass və ya tuba və truba, trombon, klarnet və saksafonda ritmlər istehsal edir. "Qəribə Al" Yankoviç kimi, fərqli olaraq istifadə edilən alətlərlə bir neçə mahnı ifa etmək əyləncəli ola bilər. Akkordeondan istifadə edərək rok mahnılarını polka üslubunda ifa edir.
