Bir tamaşa üçün bir fikriniz var - bəlkə də fikriniz parlaqdır. Süjeti ya komediya, ya da dramatik şəkildə inkişaf etdirmək istəyirsən, amma necə? Yazı prosesinə birbaşa girmək istəyə bilsəniz də, ilk qaralamaya başlamazdan əvvəl hekayəni planlaşdırmağa çox vaxt ayırsanız dramınız daha güclü olacaq. Hekayəni düşündükdən və quruluşunu təsvir etdikdən sonra bir oyun yazmaq daha asan olacaq.
Addım
3 -dən 1 -ci hissə: Nağıl haqqında düşünmək
Addım 1. Hansı hekayəni danışmaq istədiyinizə qərar verin
Hər hekayə fərqli olsa da, əksər oyunlar tamaşaçıların gördükləri əlaqələri və səhnələri necə şərh edəcəklərini anlamalarına kömək edəcək kateqoriyalara bölünür. Yaratacağınız personajları düşünün, sonra hekayələrini necə izah etmək istədiyinizi düşünün. Bəs onlar:
- Bir sirr açmaq məcburiyyətindəsiniz?
- Özünüzü inkişaf etdirmək üçün müxtəlif çətinliklərlə?
- Günahsız uşaqlıqdan təcrübəli olmağa keçərək böyüyürsünüzmü?
- Bir səyahətə çıxmaq, Odisseyin "Odyssey" də çəkdiyi təhlükəli səyahət kimi?
- İşləri qaydasına salmaq?
- Bir məqsədə çatmaq üçün müxtəlif maneələr vasitəsilə?
Addım 2. Nağıl qövsünün əsas hissələrini düşünün
Nağıl qövsü, dramın əvvəldən, ortadan sona qədər irəliləməsidir. Bu üç keçidin texniki şərtləri ekspozisiya, komplikasiya və qətnamədir - bütün pyeslər bu qaydada yazılmalıdır. Tamaşanız nə qədər davam edəcək və ya neçə səhnə yaratmağınızdan asılı olmayaraq yaxşı bir dram bu üç hissədən ibarət olacaq. Oyunu yazmadan əvvəl hər bölməni necə inkişaf etdirmək istədiyinizə diqqət yetirin.
Addım 3. Sərgi hissəsinə nələrin daxil ediləcəyinə qərar verin
Sərgi, hekayəni izləmək üçün lazım olan əsas məlumatları təqdim edərək oyunu açır: Hekayə nə vaxt və harada baş verir? Əsas personaj kimdir? Varsa, antaqonist rolu (baş qəhrəmanın mərkəzi qarşıdurmasını təqdim edən rol) da daxil olmaqla köməkçi rollar kimlərdir? Bu personajların qarşılaşdıqları əsas ziddiyyətlər nələrdir? Dramınızdakı əhval -ruhiyyə necədir (komediya, romantik dram və ya faciə)?
Addım 4. Ekspozisiyanı komplikasiyaya çevirin
Komplikasiyalar bölməsində səhnələr mövcud personajlar üçün çətin görünəcək. Səhnələr tamaşaçıların gərginliyini artırdıqca əsas münaqişə daha aydın olacaq. Bu münaqişə başqa bir xarakterlə (antaqonist), xarici şərtlərlə (müharibə, yoxsulluq, sevilən birindən ayrılıq) və ya özüylə (məsələn, öz etibarsızlığını aradan qaldırmaq məcburiyyətində) yarana bilər. Fəsadlar zirvəyə çatacaq: gərginliyin zirvədə olduğu və münaqişənin qızışacağı bir səhnə.
Addım 5. Münaqişənin necə bitəcəyinə qərar verin
Qətnamə, hekayə qövsünün sonundakı iqlim qarşıdurmasının gərginliyini aradan qaldıracaq. Xoşbəxt bir sona sahib olmalısınız - əsas xarakter istədiyini alır; faciəli sonluq-tamaşaçılar baş qəhrəmanın uğursuzluqlarından bir şey öyrənirlər; və ya həll (denouement)-bütün suallara cavab verildi.
Addım 6. Süjet və hekayə arasındakı fərqi anlayın
Bir oyun ssenarisinin povesti süjet və hekayədən ibarətdir - tamaşaçıların diqqətini çəkəcək bir dram yaratmaq üçün birlikdə hazırlanmalı olan iki fərqli element. E. M. Forster hekayəni dramda baş verənlər kimi təyin edir - hər hadisənin xronoloji ardıcıllıqla açılması. Süjet, süjet boyunca baş verən hər bir səhnəni birləşdirən və onu emosional olaraq gücləndirən məntiqdir. İkisi arasındakı fərqlərə nümunələr:
- Hekayə: Qəhrəmanın sevgilisi ondan ayrılır. Sonra qəhrəman işini itirir.
- Süjet: Baş qəhrəmanın sevgilisi qərar verir. Ürəyi ağrıyan, işinə təsir edən depressiyaya düşdü və işdən qovuldu.
- Cəlbedici bir hekayə hazırlamalı və tamaşaçıların diqqətini çəkmək üçün tamaşanı tez bir zamanda yayımlamalısan. Eyni zamanda, bu hərəkətlərin süjetinizin inkişafı ilə necə əlaqəli olduğunu göstərməlisiniz. Bu, tamaşaçıları səhnədə göstərilən səhnə ilə maraqlanmağa məcbur etməkdir.
Addım 7. Hekayənizi inkişaf etdirin
Yaxşı bir hekayəniz olmayana qədər süjetin emosional rezonansını dərinləşdirə bilməzsiniz. Aşağıdakı suallara cavab verən bir yazı ilə bir hekayə hazırlamadan əvvəl əsas elementləri düşünün:
- Hekayə harada baş verir?
- Hekayənizin qəhrəmanı (baş qəhrəmanı) kimdir və digər əsas köməkçi personajlar kimlərdir?
- Bu personajların qarşılaşmalı olduqları əsas ziddiyyətlər nələrdir?
- Dramanın əsas hərəkətini təşkil edən və əsas qarşıdurmaya səbəb olan "dəstəkləyici hadisələr" nələrdir?
- Münaqişə ilə üzləşdikcə personajlara nə olur?
- Hekayənin sonunda münaqişə necə həll olunur? Bu hər bir xarakterə necə təsir edir?
Addım 8. Bir süjet hazırlayaraq hekayənizi dərinləşdirin
Süjetin, əvvəlki addımda qeyd olunan bütün hekayə elementləri arasındakı əlaqələri inkişaf etdirdiyini unutmayın. Süjet haqqında düşünərkən aşağıdakı suallara cavab verməyə çalışmalısınız:
- Bir xarakterlə digər xarakter arasındakı əlaqə nədir?
- Qəhrəmanlar əsas konfliktlə necə əlaqədədirlər? Münaqişədən ən çox hansı personajlar təsirlənəcək və münaqişə onlara necə təsir edir?
- Hekayəni (səhnələri) necə qura bilərsiniz ki, hər bir personaj əsas münaqişə ilə üzləşsin?
- Bir səhnəni digərinə bağlayan, bununla da klimaks səhnəsinə və hekayənin həllinə aparan davamlı bir süjet quran məntiqi və təsadüfi bir inkişafdırmı?
3 -dən 2 -ci hissə: Dramın Strukturunun Müəyyən Edilməsi
Addım 1. Ssenariyə yeni başlamısınızsa, bir pərdəli oyunla başlayın
Bir pyes yazmağa başlamazdan əvvəl onu necə quracağınızı anlamalısınız. Tək aktlı dram fasiləsiz davam edir və bu, ssenari yazmağa yeni başlayan insanlar üçün bir başlanğıc nöqtəsidir. Robert Frost və Amy Lowellin "The Bond" və Percy MacKayenin "Gettysburg" əsərləri birpərdəli oyunlara nümunədir. Birpərdəli pyeslər ən sadə quruluşa malik olsa da, bütün hekayələrin ekspozisiyası, mürəkkəbliyi və həlli ilə bağlı bir qövs tələb etdiyini unutmayın.
İstirahət vaxtı olmadığından, bir pərdəli tamaşa daha sadə bir quruluş və kostyum dəyişikliyi tələb edir. Texniki ehtiyaclarınızı asanlaşdırın
Addım 2. Bir aktlı oyununuzun müddətini məhdudlaşdırmayın
Birpərdəli dramın quruluşunun şou müddətinə heç bir təsiri yoxdur. Bu dramların uzunluğu dəyişə bilər - bəzi istehsallar cəmi 10 dəqiqə, bəziləri isə bir saatdan çox davam edir.
Flash oyunlar çox qısa bir aktlı oyunlardır və bir neçə saniyədən 10 dəqiqəyə qədər davam edə bilər. Bu cür oyun məktəb tamaşaları və icma teatrı, eləcə də flaş teatr üçün xüsusi olaraq hazırlanan yarışlar üçün uyğundur. Anna Stillamanın "Yaşıl Bir Zaman" pyesinə flash dram nümunəsi olaraq baxın
Addım 3. İki pərdəli oyun üçün daha mürəkkəb bir şərait yaradın
İki aktlı oyunlar müasir teatrda ən çox rast gəlinən quruluşlardır. Bir tamaşanın nə qədər uzun olduğunu təyin edən qaydalar olmasa da, ümumiyyətlə, bir tamaşanın tamaşaçılar üçün iki akt arasında bir ara verməsi ilə bir saat yarım davam edir. Fasilə tamaşaçıların tualetə girməsi və ya istirahət etməsi, baş verənləri düşünmək və birinci hissədə təqdim olunan münaqişələri müzakirə etməklə bundan istifadə etməsinə imkan verir. Üstəlik, istirahət vaxtı ekipajın dekorasiyasında, kostyumlarında və makiyajında böyük dəyişikliklər etməyə kömək edə bilər. Fasilə müddəti təxminən 15 dəqiqə davam edir, buna görə də ekipajın tapşırıqlarının bu müddət ərzində yerinə yetirilməsini təşkil edin.
İki pərdəli bir oyuna nümunə olaraq Peter Weissin "Hölderlin" və ya Harold Pinterin "Homecoming" pyesinə baxın
Addım 4. İki hissəli oyunun quruluşuna uyğun olaraq süjeti düzəldin
İki pərdəli oyunun quruluşu, ekipajın texniki tənzimləmələr aparması üçün lazım olan vaxtı dəyişmir. Tamaşaçılar tamaşanın ortasında fasilə verdiyindən, şoudakı hekayəni axan bir povest kimi qəbul edə bilməzsiniz. Hekayənizi ilk hissənin sonunda tamaşaçıları gərgin tutmaq və təəccübləndirmək üçün fasilələr ətrafında qurmalısınız. Məzuniyyətdən qayıtdıqda, hekayənin çətinliyindən dərhal uzaqlaşa bilərlər.
- Komplikasiyalar ilk aktın ortasında, arxa fonda nümayiş olunduqdan sonra yaranmalıdır.
- Dramatik, faciəli və ya komediya olsun, tamaşaçıların gərginliyini qaldıran bir neçə səhnə ilə komplikasiyalar bölümünü izləyin. Bu səhnələr ilk hərəkəti bitirəcək əsas qarşıdurmaya çatana qədər tırmanmağa davam etməlidir.
- Hekayənin gərginliyi artdıqdan sonra ilk hərəkəti bitirin. Tamaşaçılar fasilə verəndə səbirsiz olacaqlar və ikinci yarını izləmək üçün həyəcanlı şəkildə dönəcəklər.
- İkinci fəsli birinci hissəni bitirdiyinizdən daha aşağı gərginliklə başlayın. Tamaşaçıya hekayəni və dramın ziddiyyətini xatırlatmalısınız.
- Hekayənin zirvəsinə doğru və ya gərginlik və konflikt zirvəyə çatanda, dram bitməmiş gərginliyi artıran iki aktlı dram səhnələrini göstərin.
- Düşən hərəkət və qətnamə ilə tamaşaçıları sona qədər sakitləşdirin. Bütün dramların xoşbəxt sonluqlara ehtiyacı olmasa da, tamaşaçılar yolda qurduğunuz gərginliyin bitdiyini hiss etməlidirlər.
Addım 5. Üç pərdəli dram quruluşu ilə daha uzun və daha mürəkkəb süjetlər ayırın
Ssenari yazmaqda yenisinizsə, bir və ya iki pərdəli tamaşadan başlamaq daha yaxşıdır, çünki tam zamanlı və ya üç aktlı tamaşa tamaşaçıları iki saat oturacaqlarında saxlayacaq! Tamaşaçıların diqqətini o qədər uzun müddət saxlaya biləcək bir prodüseri bir araya gətirmək üçün təcrübəyə və qabiliyyətə ehtiyacınız var, buna görə də əvvəlcə sadə bir dram çəkmək daha yaxşıdır. Ancaq demək istədiyiniz hekayə olduqca mürəkkəbdirsə, ən yaxşı seçiminiz üç aktlı bir dram ola bilər. İki pərdəli bir oyun kimi, bu da bir səhnə ilə digər oyun arasındakı fasilə zamanı səhnədə, kostyumlarda və s. Əsaslı dəyişikliklər etməyə imkan verir. Hər bir hərəkət öz hekayə məqsədlərinə çatmağı bacarmalıdır:
- Akt 1 ekspozisiyadır: personajları və hər bir xarakterin fonunu tanıtmaq üçün vaxt ayırın. Tamaşaçıları problem olduqda emosional reaksiya təmin etmək üçün əsas xarakterə (qəhrəmana) və vəziyyətə diqqət yetirməyə vadar edin. Qanun 1, şou boyunca inkişaf edəcək problemləri də təqdim etməlidir.
- 2 -ci hərəkət bir komplikasiyadır: problemin həlli getdikcə çətinləşdikcə qəhrəman üçün gərginlik yaranır. 2 -ci hissədə gərginliyi artırmağın yaxşı bir yolu, hərəkətin zirvəsinə yaxınlaşdıqca xarakterin fonunun əhəmiyyətli bir hissəsini ortaya çıxarmaqdır. Çözüm hissəsinə gedərkən qarşıdurma ilə üzləşmək üçün güc tapmadan əvvəl bu vəhy qəhrəmanın zehnində şübhə yaratmalıdır. 2 -ci hərəkət kədərli bir şəkildə bitməli və qəhrəmanın dağılmağın bütün planlarını göstərməlidir.
- 3 -cü qərar həlldir: qəhrəman 2 -ci Qanundakı problemlərdən keçə və hekayənin sonuna çatmaq üçün bir yol tapa bilər. Unutmayın ki, bütün dramların xoşbəxt sonu yoxdur; hekayədəki qəhrəman hekayənin həlli olaraq ölə bilər, ancaq tamaşaçılar bu hadisədən bir şey öyrənə bilməlidirlər.
- Üç pərdəli oyun nümunələri arasında Honore de Balzacın "Mercadet" i və John Galsworthy-nin "Göyərçin: Üç Aktda Bir Fantaziya" var.
3 -dən 3 -cü hissə: Dram Ssenarisi yazmaq
Addım 1. Akt və səhnələr üçün bir kontur yaradın
Bu yazının ilk iki hissəsində, hekayə qövsləri, hekayə və süjet inkişafı və dram quruluşu haqqında əsas fikirlər haqqında düşündünüz. Bir pyes yazmağa başlamazdan əvvəl, bu fikirləri yaxşı bir kontur daxil etməlisiniz. Hər bir hərəkət üçün hər səhnədə baş verənləri yazın.
- Mühüm personajlar nə vaxt təqdim olunur?
- Neçə səhnə çəkdiniz və hər birində xüsusi olaraq nə baş verdi?
- Səhnədəki hər hadisənin bir sonrakı səhnəyə gətirib çıxardığından əmin olun ki, süjet inkişaf etsin.
- Arxa planı nə vaxt dəyişdirməlisiniz? Kostyum? Tamaşanın necə səhnələşdiriləcəyini düşünərkən belə texniki şeyləri düşünün.
Addım 2. Ssenari yazaraq kontur yaradın
Bir kontur hazırladıqdan sonra pyesinizi yazmağa başlaya bilərsiniz. Hekayənin əvvəlində təbii səsləndiyini və ya aktyorun səhnədə necə hərəkət edəcəyini və oyununuzu necə səhnələşdirəcəyini düşünmədən əsas dialoqu yazın. İlk qaralamada Guy de Maupassantın dediyi kimi "ağa qara" nı bir oyun etməli idiniz.
Addım 3. Təbii dialoq yaratmağa çalışın
Onlara güclü bir ssenari verməlisiniz ki, hər sətri təbii, həqiqi və emosional cəhətdən güclü deyə bilsinlər. Birinci sətirdə bu sətirləri oxuyarkən özünüzü qeyd edin, sonra qeydə qulaq asın. Bir robot kimi səs verdiyinizə və ya həddindən artıq aşdığınıza diqqət yetirin. Unutmayın, hətta ədəbi pyeslərdə də personajlar adi insanlar kimi səslənməlidir. Yeməkdəki işlərindən şikayət edərkən xarakter böyük bir danışma etdiyi kimi səslənməməlidir.
Addım 4. Söhbətin kəsişməsinə icazə verin
Dostlarınızla danışanda nadir hallarda tam konsentrasiyalı bir mövzu haqqında danışırsınız. Bir dram əsnasında söhbət xarakteri növbəti qarşıdurmaya aparmalıdır. Bunu daha real etmək üçün bir neçə istiqamət dəyişdirməlisiniz. Məsələn, qəhrəmanın sevgilisindən niyə ayrıldığını müzakirə edərkən, neçə müddətdir görüşdükləri ilə bağlı iki və ya üç sətirlik dialoq daxil edə bilərsiniz.
Addım 5. Dialoqa bir fasilə daxil edin
Kobud olmaq üçün nəzərdə tutulmasa da, insanlar tez -tez bir söhbətdə "Bəli, başa düşürəm" və ya "Bəli, haqlısan" kimi bir razılıq sözüylə belə ara verirlər. İnsanlar ümumiyyətlə mövzunu öz cümlələri ilə dəyişdirərək özlərini kəsirlər: "Şənbə günü ora getmək məcburiyyətindəyəmsə yaxşıyam, amma bilirsən, son vaxtlar çox işləyirəm."
Parçalı cümlələrdən istifadə etməkdən qorxmayın. Yazarkən heç vaxt parçalanmış cümlələr istifadə etməməyi öyrətmiş olsaq da, danışarkən bunları tez -tez istifadə edirik: “İtlərə nifrət edirəm. Hər şey"
Addım 6. Bir davranış və ya səhnə istiqaməti əmri əlavə edin
Davranış əmrləri aktyorlara səhnədə çıxış etdiyiniz obrazı anlamağa imkan verir. Hərəkət əmrini danışılan dialoqdan ayırmaq üçün hərfləri italiklə yazın və ya mötərizədən istifadə edin. Sözlərinizi canlandırmaq üçün aktyorlar öz yaradıcılığından istifadə etsələr də verə biləcəyiniz bəzi xüsusi əmrlər bunlardır:
- Söhbət əsnasında əmr: [uzun yöndəmsiz sükut]
- Fiziki əmrlər: [Santi ayağa qalxır və əsəbi halda addımlayır]; [Marni dırnaqlarını dişləyir]
- Duygusal vəziyyət: [qorxudan], [həvəslə], [çirkli bir köynək götürür və mənzərədən iyrənir]
Addım 7. Lazım olduğu qədər çox qaralama yazın
İlk qaralamada bir əsər yaratdığınız zaman dərhal uğur qazana bilməyəcəksiniz. Hətta təcrübəli yazıçılar da son nəticədən razı qalmadan əvvəl bir neçə qaralama hazırlamalıdırlar. Tələsmə! Ssenarini hər dəfə oxuduğunuzda şousunuzu canlandıracaq daha çox detal əlavə edin.
- Əslində, detallar əlavə edərkən sil düyməsinin ən yaxşı dostunuz ola biləcəyini unutmayın. Donald Murray'ın dediyi kimi, "pis olanı kəsib yaxşı olanı göstərməlisən". Dramda emosional rezonansa səbəb olmayan bütün dialoqları və səhnələri silin.
- Leonard Elmore adlı bir romançının tövsiyəsi dramaturgiyada da tətbiq oluna bilər: "Tamaşaçıların atlayacağı hissəni tərk etməyə çalışın".
İpuçları
- Dramların çoxu müəyyən bir zaman və məkanda qurulduğundan ardıcıl olmalısan. 1930 -cu illərdəki personajlar zəng edə və ya teleqram göndərə bilər, ancaq televizora baxa bilmirdi.
- Yaxşı bir drama formatı üçün bu məqalənin sonundakı mənbələri yoxlayın və təlimatları izləyin.
- Şou zamanı bir sətri unudarsanız, ssenarini yazmağa davam etdiyinizə əmin olun! Bəzən nəticə orijinal dialoqdan daha yaxşı olacaq!
- Ssenarini bir neçə tamaşaçıya ucadan oxuyun. Dram sözlərə və istehsal etdikləri gücə söykənir, yoxsa bunların yoxluğunu söyləyəcək.
- Yazıçı adlandırmaq üçün oyun ssenarisini gizlətmə!
Xəbərdarlıq
- Teatr dünyası fikirlərlə doludur, ancaq bir hekayəyə münasibətiniz orijinaldır. Başqalarının hekayələrini oğurlamaq sizi nəinki əxlaqsız edir, hətta həbsxanaya ata bilərsiniz.
- Qətiyyət, şübhəsiz ki, qəbul etməyi üstələyəcək, amma ruhdan düşməyin. Əlyazmalarınızdan birinin rədd edilməsindən daim məyus olsanız, başqasını yaradın.
- İşinizi qoruyun. Tamaşanın başlığının adını və hazırlandığı ili, sonra müəlliflik hüququ simvolunu daxil etdiyinə əmin olun: ©.
