Rəsm tərziniz, əsərinizi digər rəssamlardan fərqləndirən və bənzərsiz hala gətirən əlamətdir. Yaxşı bir illüstrator olmağınızı tələb edən texniki bacarıqlardan fərqli olaraq, rəsm tərziniz şəxsiyyətinizlə əlaqəli olmalı və yaradıcılığınızın əlaməti olmalıdır. Ancaq bəzən şəxsi üslub tapmaq o qədər də asan deyil. Başqalarının işlərindən ilham almalı, bacarıqlarınızı inkişaf etdirməli və digər sənətkarların əsərlərindən fərqlənmək üçün öz şəxsiyyətinizi əlavə etməlisiniz.
Addım
Metod 1 /3: Fərqli üslublar tapmaq
Addım 1. Məşhur illüstratorlar haqqında məlumat əldə edin
Keçmiş və indiki məşhur sənətçiləri araşdırmağa çalışın. Onların işlərini öyrənərək, müasir illüstrasiyanın əsasını necə inkişaf etdirdiyini müəyyən edə bilərsiniz. Məşhur illüstratorların işlərini araşdırarkən sizə lazım olacaq:
- Əsəri canlandırmaq üçün əsərin kompozisiya, rəng və xətdən necə istifadə etdiyini öyrənin.
- Sevdiyiniz sənətçinin rənglərini və xətlərini seçin və eyni rəng və xətt üslubundan istifadə edərək onları təqlid etməyə çalışın.
- İstifadə olunan maddələri araşdırın və eyni maddələrdən istifadə edərək prosesi təqlid etməyə çalışın.
- Keçmişin məşhur illüstratorları arasında Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey və Rose O'Neill var. Müvəffəqiyyətli müasir illüstratorlardan Pat Perry, Dagna Majewska və Mouni Feddag daxildir.
Addım 2. Muzeyləri və sənət qalereyalarını ziyarət edin
Bu iki yeri ziyarət etmək, digər insanların illüstrasiyalarını şəxsən görmək imkanı verəcək və bu, internetdə və ya kitablarda şəkillərə baxmaqdan çox fərqli bir təcrübədir. Yaşadığınız yerin yaxınlığında açıq sənət qalereyaları üçün İnternetdə axtarın. Vasitədən istifadə edən və ya sizinlə eyni mövzuda rəsm çəkən illüstratorlar tapmaq üçün axtarışınızı daraltmanız lazım ola bilər.
- Üslublarına və texnikalarına diqqət yetirin və digər insanların sənət əsərlərindən bəyəndiyiniz şeyləri tapın.
- Yalnız şəkil toxuması kimi fotoşəkillərə baxsanız birbaşa tapdığınız şey görünməyəcək.
Addım 3. Bədii kitablar və qrafik romanlar alın
Qrafik romanlar bir sıra şəkillər və mətnlərdən istifadə edərək hekayələr danışır. Çizgi romanlardan fərqli olaraq, qrafik romanlar tam və çox vaxt mürəkkəb bir hekayə izah edir. Bir komik kitab mağazasından bir qrafik roman alın və mövcud fərqli rəsm üslublarına nəzər salın. Digər tərəfdən, bədii kitablar hörmət etdiyiniz sənətçilərin müxtəlif sənət əsərlərini bir dərslik formatında görməyə imkan verir. Rəssamın sənəti ilə tanış deyilsinizsə və ya muzeyləri ziyarət etmək imkanınız yoxdursa, bu kitablar əladır.
- Qrafik romanların əsas növlərinə manqa (Yapon komiksləri), super qəhrəman hekayələri və qeyri -bədii ədəbiyyat daxildir.
- Ən məşhur gravis romanlarından bəziləri arasında Scrooge əmi (Scrooge dayı), Persepolis və Maus var.
- Məşhur müasir incəsənət kitablarından bəziləri "New Yorkdakı Hər Şəxs", "Beastly Verse" və "Sevimli Köpək" dir.
Metod 2 /3: Öz üslubunuzu inkişaf etdirin
Addım 1. Müxtəlif üsullardan istifadə edərək məşq edin
Gözlərinizi yeni sənət üslublarına aça və hazırkı sənətinizə ilham verə biləcək bir çox vasitə var. Həmişə yalnız bir vasitə çəkirsinizsə, nadir hallarda istifadə etdiyiniz bir üsluba keçməyə çalışın. Məsələn, bir qələm və ya qələm istifadə edərək rəsm çəkirsinizsə, pastel və ya kömürə keçməyi düşünün. Çizim texnikanızı düzəltdiyiniz zaman ümumi üslubunuza ilham verə bilər.
Özünüzü sıxılmış hiss edirsinizsə, heykəltəraşlıq və ya rəsm kimi digər sənət növlərini də sınaya bilərsiniz
Addım 2. Müxtəlif üsullardan istifadə edərək rəsm çəkin
Bəzən rəssamlar yalnız müəyyən texnikalardan istifadə edərək ilişib qala bilərlər və işlərini məhdudlaşdıra bilərlər. Məsələn, anime üslubunda rəsm çəkməyə çox alışmış olsanız, bu, çəkmək üçün başqa bir şey axtarmağınızı dayandıra bilər. Qutunun xaricində düşünün və ətrafınızdakı yenilikçi sənətçilərdən ilham alın.
- Digər üslublara fotorealizm, sürrealizm, mücərrəd və manqa daxildir.
- Həmişə cizgi filmləri çəkirsinizsə, real bir şey çəkməyə çalışın.
- Müxtəlif üslublarda rəsm çəkmək bacarıqlarınızı inkişaf etdirməyə kömək edə bilər.
Addım 3. Ən çox çəkmək istədiyiniz mövzuya qərar verin
Hər bir rəssam fərqli şeylər çəkməyi sevir. Bəzi sənətçilər insan bədəninə diqqət yetirməyi üstün tuturlar, digərləri natürmort və mənzərələr çəkməyi sevirlər. Bundan əlavə, digər illüstratorlar memarlıq çəkməyi, bəziləri isə geyim dizaynı tərtib etməyi sevirlər. Təsvirinizdə nə görmək istədiyinizi düşünün və sizin üçün ən mənalı olan bir mövzuya qərar verin.
Bəzi rəssamlar fərqli çiçək rəsmləri ilə tanınan Georgia O'Keeffe kimi müəyyən mövzularda rəsm çəkmək sevgiləri ilə tanınırlar
Addım 4. Özünüzü şəkillərlə ifadə edin
Çəkərkən sevdiyiniz duyğu və mövzuları düşünün və onları sənət əsərlərinə çevirməyə çalışın. Məsələn, qaranlıq duyğuları çatdırmaq istəyirsinizsə, şiddət və ya depresif hadisə kimi ciddi bir mövzuya çəkərək bunları ifadə edə bilərsiniz. Məyusluğunuzu kəskin, əyri xətlərlə göstərin. Sakit bir səhnə istəyirsinizsə, açıq rənglərdən istifadə edin və başqalarına ilham verə biləcək bir mövzu seçin.
- Rəsmi bitirməkdə çətinlik çəkirsinizsə, bir şeyi mükəmməlləşdirmək fikrinə düşmək əvəzinə daha sürətli bir konsepsiya işi yaratmağa çalışın.
- Bir şey çəkmək üçün 30 saniyə və ya daha az vaxt sərf etməyə çalışın. Mövzunu ətraflı şəkildə çəkmək əvəzinə, onun şəklini və fikrini əldə etməyə çalışın.
- Bir çox sənətçi, digər rəssamlardan fərqləndirən oxşar mövzulara, rənglərə və rəsm üsullarına sadiqdir.
- İlhamınız boğulursa, unikal bir üslub əldə etməyə daha az diqqət yetirin və işinizə emosiya gətirməyə diqqət edin.
Addım 5. Xətt tərzinizi yaradın
Çəkiləcək ortamı, mövzunu və mövzunu təyin etdikdən sonra özünüzü vizual olaraq fərqləndirməyin vaxtı gəldi. Qalınlığı və rəsm əsərlərində xətləri necə istifadə etdiyinizi düşünün. Cəsarətli xətləri sevirsinizsə və ya daha ətraflı və ətraflı sətirlərə üstünlük verdiyinizi özünüzdən soruşun. Əlavə olaraq, xəttin qısa, uzun və kəskin, yoxsa hamar və uzun çəkiləcəyini də müəyyənləşdirin. Çizgiləriniz qaralacaq və görüntünün konturunu vurgulayacaq, yoxsa rəng və detal sənət əsəriniz üçün daha önəmli olacaq?
- Şəkil boyunca xətt genişliyinizi dəyişin, ancaq ümumi bir üslubu qoruyun.
- Xətti necə çəkdiyiniz rəsm tərzinizə çox təsir edəcək.
Addım 6. Hansı rəngdən istifadə edəcəyinizə qərar verin
Bir illüstrator olaraq bəzən rəng bir obrazın duyğu və duyğularını ortaya çıxarmaqda böyük rol oynayır. Çox vaxt tünd mavi və qara kimi tünd rənglər bir görüntüdə xoşagəlməz hisslər yarada bilər, sarı, qırmızı və narıncı kimi açıq rənglər müsbət emosiyalara səbəb ola bilər. Tətbiqin intensivliyi və üsulu da çəkdiyiniz nəticəni əhəmiyyətli dərəcədə dəyişir.
- Rəngin görüntüdə rol oynayacağına qərar verin. Bəzi rəssamlar qara və ağ rəngdə rəsm çəkməyə üstünlük verirlər.
- Boyalar, pastellər və ya rəngli qələmlərlə görüntünün rəngini seçməyiniz və ya görüntünü skan etməniz və proqramdan istifadə edərək rəng tənzimləməsini həyata keçirməyiniz lazım ola bilər.
Metod 3 /3: Hone Becerileri
Addım 1. Əsasları öyrənmək üçün rəsm dərsi üçün qeydiyyatdan keçin
Sənəti öyrənmək üçün rəsmi bir təhsilə ehtiyac olmasa da, kölgə salmaq, toxuma və kompozisiya əlavə etmək kimi əsas illüstrasiya texnikalarını öyrənməyinizə kömək edəcək. Kollecinizdə və ya yerli repetitor mərkəzinizdə bir rəsm və ya illüstrasiya dərsi alın. Təklif olunan müxtəlif kursları araşdırmağa çalışın və maraqlarınıza uyğun olanı seçin.
- İllərdir öz-özünə öyrədilmiş olsanız da, yeni bir şey öyrənə və rəy verə biləcək digər illüstratorlarla dostluq edə bilərsiniz.
- Bir sinif axtararkən nəzərə alınması lazım olan şeylərə dərs cədvəlləri və kurs ödənişləri daxildir.
- Hər bir rəssamın sahib olması lazım olan əsas texnikaları tamamlamaq üçün, aşındırma, əyilmə və kəsişmə kimi öyrənmək üçün daha çox inkişaf etmiş üsullar var.
Addım 2. Mümkün qədər tez -tez və ardıcıl olaraq məşq edin
Məktəb qeydlərinizi tamamlamaq üçün doodling və ya şəkillər çəkmək bacarıqlarınızı inkişaf etdirməyə kömək edə bilər. Bununla birlikdə, xüsusi və cəmlənmiş təcrübə bacarıqlarınızı və texnikanızı sürətlə inkişaf etdirməyə imkan verir. Yeni üslubunuzu inkişaf etdirmək üçün oturmaq və ciddi şəkildə çəkmək üçün hər gün əlavə vaxt ayırın. Zəif yerlərinizi müəyyənləşdirin və çəkmək üçün hələ də çətin olan şəkillər çəkin.
- Məsələn, üz çəkməkdə yaxşı olursan, amma anatomiyada yaxşı deyilsənsə, daha təcrübəli olana qədər insan bədənini çəkməyə bir az vaxt ayır.
- Özünüzü rahat hiss etdiyiniz bir mühitdə olduğunuzdan əmin olun ki, ürəkdən doyunca məşq edə biləsiniz.
Addım 3. Müəllimlərdən və digər sənətçilərdən rəy alın
Üslubunuz artıq özünəməxsus hiss etsə də, nəfsinizi kor etməsinə və inkişafınıza mane olmasına icazə verməyin. Sənət çox subyektiv olsa da, təcrübədən asılı olmayaraq texnikanı təkmilləşdirmək üçün çox şey edilə bilər. Təsviriniz haqqında açıq və dürüst bir söhbət edin və konstruktiv təkliflər tətbiq etməyə çalışın.
- Bir çox sənət dərslərində digər sənətçilərin əsərlərinizi şərh edəcək və özünüzü necə inkişaf etdirə biləcəyinizi müzakirə edəcəyi tənqid sessiyaları var.
- Başqalarının təkliflərinin sizi ruhdan salmasına imkan verməyin. Məyus olmaq əvəzinə, təklifləri yoxlayın və sənət əsərinizi necə inkişaf etdirə biləcəyinizi düşünün.
- Deyə bilərsiniz: “Mən incimərəm. Sənətimi başqalarına necə cazibədar göstərə biləcəyimi bilmək istəyirəm. Təklifləriniz varmı?”
Addım 4. Unikal olun
İndi əsaslara yiyələndiyiniz üçün sizə xas görünən öz üslubunuzu inkişaf etdirmək yaxşı bir fikirdir. Digər sənətçilərdən, digər üslublardan və digər texnikalardan ilham alın və bəyəndiyiniz şeyləri birləşdirin. Yalnız digər sənətçiləri kopyalamayın. Başqalarından fərqli bir əsər yaratmağa çalışın.
- Məsələn, Matt Lyon -un dinamik rənglərindən istifadə edə və onları özünəməxsus illüstrasiya üslubunuzu ortaya çıxarmaq üçün Mattieu Bessundonun ağ -qara tərzi ilə cəsarətli xətlərlə birləşdirə bilərsiniz.
- Təcrübə, sənət əsərinizin üslubuna daxil edilə biləcək nəticələr verəcəkdir.
