Bir melodiya bir sıra tərəzilərdən ibarətdir. Tərəzi, bir mahnıda "oxunan" notlardır, yəni əsas səs bütün fon səslərindən və müşayiət olunan səslərdən üstündür. Yazdığınız hər hansı bir mahnının melodiyaya ehtiyacı var. Musiqinin əsasları üzərində möhkəm bir təməl və bir az təcrübə və hiylə ilə melodiyalar bəstələməyin düşündüyünüzdən daha asan olduğunu görəcəksiniz.
Addım
3 -cü hissə 1: biliklərinizi zənginləşdirin
Addım 1. Musiqi nəzəriyyəsini öyrənin
Melodiyalar yaxşı bəstələmək istəyirsinizsə, ciddi bəstəkarlıq etməzdən əvvəl musiqinin əsaslarını başa düşməlisiniz. Əlbəttə ki, bu məcburi bir tələb deyil. Ancaq musiqi nəzəriyyəsini nə qədər çox başa düşsəniz, izah olunan musiqi anlayışlarını başa düşmək sizin üçün daha asan olacaq.
Konsepsiyanı daha asan başa düşmək üçün bu yazıda musiqi terminlərindən istifadə edəcəyik. Bəzi musiqi terminləri burada izah ediləcək, ancaq sadə cümlələrlə izah etmək çətin olan digərləri var. Beat (beats), bar (birdən çox vuruşdan ibarət olan vaxt seqmenti) və bar (hər zaman seqmentində beatsın təkrarlanması) kimi ümumi terminləri anlamırsınızsa, əvvəlcə bu terminləri öyrənmək üçün çox oxumalı ola bilərsiniz
Addım 2. Mahnı formasını seçin
Mahnının forması cinslə eynidir, amma musiqi sahəsində. Bütün musiqi əsərləri ümumiyyətlə hansı hissənin necə səslənəcəyini, hansı hissənin digərinin, digər hissənin və dəyişikliklərin harada olduğunu müəyyən edəcək müəyyən bir forma uyğundur. Xorların və stanzaların olduğu məşhur musiqi parçalarını eşidəndə bu anlayışla tanış ola bilərsiniz. Bu form qaydalarına riayət etməyinizə ehtiyac olmasa da, öz melodiyanızı tərtib edərkən axını izləməyinizə kömək edə bilər.
- Mahnılarda ən çox istifadə olunan forma AABA nümunəsidir. Bu o deməkdir ki, serial iki hissədən ibarətdir, biri çəkilmir, sonra da başqa bir stanza. Başqa sözlə, müəyyən bir ton seriyasını izləyən bir hissə, sonra eyni ton seriyasına malik olan digər bir hissə, sonra fərqli bir hissə, sonra birinci hissədəki kimi tonlar silsiləsinə qayıdır.
- Bir çox fərqli forma var, buna görə əvvəlcə bir az araşdırma aparın ki, ən yaxşısını tapa biləsiniz. Nümunələri AAAA, ABCD, AABACA və s. Və ya əlbəttə ki, bu forma nümunələrindən çıxa bilərsiniz.
Addım 3. Mövcud janrları araşdırın
Bəzi musiqi janrlarının müəyyən bir üslubu var və bu fərqli "bənzər" səsi yaratmaqda uğur qazanmaq istəyirsinizsə, melodiyanı xüsusi bir şəkildə tərtib etməlisiniz. Mahnı yazmağa başlamazdan əvvəl musiqi janrları haqqında materialları oxuyun, beləliklə janrın quruluşu, akkordları və ya irəliləməsi baxımından özünəməxsus xüsusiyyətlərini müəyyən edə bilərsiniz.
Məsələn, blues və caz üçün əsas irəliləyişlər müəyyən formalar alır. Caz musiqisi müəyyən akkordlardan çox istifadə edir, buna görə caz melodiyası yaratmağa başlamazdan əvvəl caz akkordlarını öyrənməlisiniz
Addım 4. Mahnınızı ifa edəcək musiqiçiləri və müğənniləri düşünün
Yazdığınız mahnını kim ifa edirsə, bir anda fasilə lazımdır. Musiqiçilərin barmaqlarının istirahətə, müğənnilərin nəfəs almaq üçün vaxta ehtiyacı var. Bir mahnının harada durulacağını və nə vaxt mahnıya təcil əlavə etməli olduğunu anlamalısan. Bu hissələri bərabər şəkildə qoymağa və mahnının yaxşı ifa oluna biləcəyi tezliyi düzəltməyə çalışın.
Addım 5. Sevdiyiniz mahnıların detallarını öyrənin
Melodik yazı bacarıqlarınızı inkişaf etdirmək üçün edə biləcəyiniz şeylərdən biri də sevdiyiniz mahnıların bəzilərinin parçalanmasını yaratmağa başlamaqdır. Gözəl melodiyalarla bir neçə mahnı toplayın və diqqətlə dinləyin. Adətən ən çox sevdiyimiz musiqini dinlədikdə, mahnı bizi aparacaq, elə deyilmi? Ancaq bu dəfə mahnının xəritəsini hazırlayacaqsınız, buna görə konsentrə olmalısınız!
Bu mahnının notları dəyişəndə yazın. Mahnı necə zirvəyə yüksəldi? Açarları eşidəndə necə hiss edirsən? Sözlərdə melodiyanın müşayiəti necədir? Melodiyanın ən yaxşı hissəsi hansıdır? Hansı hissə yaxşı deyil və ya daha yaxşı olmaq üçün bu mahnını nə yaxşılaşdıra bilər? Bu dərsləri öz bəstələyən melodiyalarınıza köçürə bilərsiniz
3 -dən 2 -ci hissə: Baza Yaratmaq
Addım 1. Sözlərə başlamamağa çalışın
Şeir yazmaq üçün təbii bir istedadınız varsa, söz yazmağa başlamağınız daha çox ehtimal olunur. Ancaq bu üsul bir az mürəkkəbdir və xüsusilə musiqi təhsili ilə bağlı məlumatlarınız çox məhdud olduqda tövsiyə edilmir. Sözlərə başlasanız, sözlərdəki sözlərin təbii ritminə əsaslanaraq melodiya tərtib etməlisiniz və bu, xüsusilə yeni başlayanlar üçün çox çətin ola bilər. Ancaq hələ də bu şəkildə istəsəniz, sözləri yazaraq prosesi başlamaqdan çekinmeyin.
Addım 2. Əylən
Bu axmaq görünə bilər, amma əslində ən yaxşı melodiyaların bir çoxu diqqətsiz şəkildə pianoda notlar vuran birindən doğulur. Çalacağınız bir alətiniz varsa, bu üsulu sınayın. Sizə xoş gələn bir şey tapana qədər ətrafınızda oynayın, əyləncəli nümunələr yaradın və ya qeydləri istədiyiniz kimi səsləndirin.
Musiqi alətiniz yoxdursa, internetdə oxuya və ya elektron alətdən istifadə edə bilərsiniz. Veb saytlarda və mobil cihazınızda olan tətbiqlərdə bir çox pulsuz piano proqramı tapa bilərsiniz
Addım 3. Sadə fikirlərdə dəyişikliklər edin
Bir melodiya bəstələmək haqqında çox sadə bir fikir əldə edə bilərsiniz, yalnız üç və ya dörd nota irəliləyərək, bu fikri bütöv bir melodiyaya çevirə bilərsiniz. Məsələn, əvvəllər bir alətlə oynayarkən aldığınız bir qrup qeydləri götürün. Oradan, növbəti melodiyaya necə keçə biləcəyinizi düşünün.
Təbii bir musiqi istedadı olan insanlar, bir rəssamın bir şəkil üçün fikir axtardığı kimi, mahnı fikirlərini də tez -tez bu şəkildə ortaya atırlar. Əgər bu tip bir insansınızsa, hər zaman yanınızda bir səs yazıcı və ya bir kitab (musiqi notlarının necə yazılacağını bilirsinizsə) götürün
Addım 4. Akkordlarla başlayın
Akkordlar hazırlamağa öyrəşmiş olsanız, onlarla oynayaraq bir melodiya hazırlaya bilərsiniz. Piyano və ya gitara çala bilən insanlar üçün bu adi haldır, çünki bu alətlər əsasən akkordlara əsaslanır. Adım 1 -də əhatə etdiyimiz eyni prosesi izləyin, amma bu dəfə bəyəndiyiniz bir sıra səsləri tapana qədər akkordlardan istifadə edin.
- Bir alətiniz yoxdursa və ya akkordları çox yaxşı bilmirsinizsə, akkordlarınızı çalacaq veb saytlar tapa bilərsiniz.
- Melodiyanı daha mürəkkəb hala gətirmək üçün tonları zümzümə etməyə və onları toxunmağa çalışın. Bir dəfədə birdən çox not zümzümə edə bilmədiyiniz üçün hər birini ritmik bir şəkildə uğultu edəcəksiniz. Notlar birləşdirildikdə, fərqinə varmadan ardıcıllıq gözəl bir melodiyaya çevrilir. Mahnının sözlərindən narahat olmayın, çünki peşəkar musiqiçilər demək olar ki, həmişə melodiyanı birinci bəstələyir və sonradan gözəl sözlərlə əvəz olunacaq təsadüfi sözləri oxuyurlar.
Addım 5. Mövcud melodiyalardan hissələr alın
Başqasının mahnısının çalınması çox pis bir fikir kimi səslənə bilər, ancaq digər bitkiləri köçürərək bağınız üçün bəzi bitkilərin yetişdirilməsi prosesinə bənzəyir. Başqa bir mahnıdan bir melodiya "nöqtəsi" götürüb tamamilə fərqli bir mahnıya və ya öz kompozisiyanızın melodiyasına çevirə bilərsiniz. Yalnız dörd və ya daha çox qeyddən keçsəniz və kifayət qədər dəyişiklik etsəniz, parçanız hələ də orijinal adlandırıla bilər. Ancaq tamamilə fərqli bir şey yaratdığınızı unutmayın.
Yaxşı bir təcrübə, müxtəlif musiqi janrlarından melodiyalar götürməkdir. Məsələn, bir pop musiqi parçası yazmaq istəyirsən. Rep musiqisindən bəzi melodiyalar almağa çalışın. Hip-hop mahnı yazmaq istəyirsiniz? Reggae musiqisindən bəzi melodiyalar alın
Addım 6. Bir melodiyaya əsaslanaraq melodiyanızı yaradın
Motif, musiqi əsərinizin "ideyasını" təşkil edən bir sıra notlardır. Bir çox mahnı bir motiv alır və sonra notların ardıcıllığını təkrarlayır və melodiyaya çevirmək üçün bir qədər dəyişir. Bir melodiya bəstələməkdə çətinlik çəkirsinizsə, bu əla bir seçimdir, çünki ən başında bu notlar dəstindən istifadə edərək bir melodiya bəstələməyə başlaya bilərsiniz.
Bu metodun ən yaxşı nümunələrindən biri "Beethovenin 1 nömrəli Simfoniyası" ndan "Allegro con Brio" dur. 5”. Beethoven yalnız əsas motivi aldı, sonra dəfələrlə təkrarladı və əsrlər boyu məşhur olan bir musiqi parçası yaratdı
3 -cü hissədən 3 -ü: Melodiyalarınızı daha da parlaq edin
Addım 1. Bassline bölməsini yaradın
Melodiyanız tamamlandıqdan sonra, bu melodiyanın bass xəttini yazmalısınız. Bəli, mahnınızda bas səsi olmaya bilər (məsələn, yazdığınız şey trompet kvarteti üçün bir melodiyadır). Bununla birlikdə, bir bassline bir bas səsindən daha çox şeydir. Bassline, səs səviyyəsi aşağı olan hər hansı bir alət üçün fon səsidir. Bu bassline mahnının onurğası kimi xidmət edir.
Bir bassline sadə və ya mürəkkəb və gec -tez edilə bilər. Bəzi musiqi janrlarında, bassline demək olar ki, həmişə dörddə bir miqyasda olduğu blues musiqisində olduğu kimi, müəyyən bir nümunəni izləyir. Əsas odur ki, notlar bəstələdiyiniz melodiyaya uyğun olmalı və onu dəstəkləməlidir
Addım 2. Akkordları əlavə edin, hələ yoxsa
Akkordlar üzərində işləməyə hələ başlamamısınızsa, indi əlavə etməyiniz lazım ola bilər. Akkordlar mahnınızı daha mükəmməl və mürəkkəb səsləndirəcək, baxmayaraq ki, mahnının daha həzin və sadə səslənməsini istəyirsinizsə, onları görməməzliyə vura və ya çox sadə tonlardan istifadə edə bilərsiniz.
- Melodiyanızda yazılmış düymələri taparaq başlayın. Bəzi akkordlar müəyyən düymələrlə digərlərindən daha yaxşı səslənir. Məsələn, mahnınız C düyməsindən başlayırsa, C akkordundan başlayaraq daha təbii səslənəcək.
- Akkordlar arasındakı dəyişikliklər mahnınızdan asılı olacaq, ancaq bu dəyişiklikləri əsas səslərə və ya melodiyadakı dəyişikliklərə tətbiq etməyə çalışın. Ümumiyyətlə, akkord dəyişiklikləri aşağı hissədə, barda və ya yaxınlığında edilir. Başqa bir akkorda keçmək üçün akkord dəyişikliklərindən də istifadə edə bilərsiniz. Məsələn, 4/4 mahnısında, bir akkordu bir vuruşun aşağı düşməsinə, digərini isə dördün vuruşuna yerləşdirə bilərsiniz, sonrakı bardan birini vuran akkord dəyişikliklərinə girməzdən əvvəl.
Addım 3. Mahnınızın digər hissələri ilə sınaq keçirin
Bir melodiya mahnının böyük bir hissəsini tutacaq, lakin bir çox mahnılarda melodiyada fasilələr və ya boşluqlar var və ya ikinci bir melodiya istifadə olunur. Xor və ya körpüdə və ya bir neçə digər keçidin birləşməsində görünə bilər. Belə bir melodiyadan bir ara vermək mahnınıza bir az sürpriz və ya dramatik bir toxunuş əlavə edə bilər, buna görə də bu hissi yaratmaq istəyirsinizsə, melodiyadan bir fasilə tətbiq etməyi düşünün.
Addım 4. İşinizi digər insanlarla bölüşməyə çalışın
Melodiyanı digər insanların qarşısında çal və fikirlərini soruş. Hər kəsin fikrini tətbiq etməyə ehtiyac yoxdur, amma bu proses əslində əvvəllər bilmədiyiniz/dərk etmədiyiniz şeyləri kəşf etməyinizə (görməyinizə və ya eşitməyinizə) kömək edəcək. Bir neçə insan eyni fikri bölüşürsə, bəlkə melodiyanıza dəyişikliklər və ya əlavələr etməlisiniz.
İpuçları
- Mahnı müəlliflərinin melodiyalarına qulaq asın. Ən çox bəyəndiyiniz birini seçin və mahnını eşitmək üçün gözəl edən şeyi tapmağa çalışın.
- Musiqi kompozisiyası kontekstində fasilələrin, ifadələrin və mövzuların təriflərini öyrənin.
Əlaqəli məqalə
- Musiqili əsərlərin hazırlanması
- Yazma Skorları
- Bir mahnı üçün bənzərsiz sözlərin yaradılması
