Hər şeyi qeyd etdiniz, amma yenə də yazılmış musiqinin ayrı elementlərini bir araya gətirməlisiniz? Səs idarəetmə proqramları və vasitələri qorxuducu görünə bilər, çünki tanış olmadığınız çoxlu düymələr və kod sözləri var. Mahnıları qarışdırmaq üçün ən əsas addımları izah edən sürətli bir bələdçi.
Addım
Addım 1. Mahnının bütün parçalarını birlikdə təkrar dinləyin
Mahnının "hissini" əldə edin: mahnının nə haqqında olduğunu, hara yönəldiyini və bütün elementlərin bir -birini necə tamamladığını öyrənin. Yarım səs səviyyəsinə qoyulmuş bütün fader düymələri ilə başlayın və oradan tənzimləyin. Tələ səsi çox güclüdürsə, faderin səsini azaldın; Gitara ritmini eşitməkdə çətinlik çəkirsinizsə, səs səviyyəsini artırın.
Addım 2. Digər musiqiləri dinləyin
Tam bir mahnı yaratmaq üçün hər bir alətdən necə istifadə etdiklərini öyrənmək üçün oxşar mahnıları dinləyin. Bu qarışdırma prosesi haqqında yeni fikirlər tapmaq üçün çox fərqli (lakin yenə də əlaqəli) musiqi dinləmək istəyə bilərsiniz. Kim bilir, ruh tonlarında caz dinləmək, R&B mahnılarınızda fərqli janrları qarışdırmağınıza təsir edəcək. Digər mahnılardan ilham və istinadlar axtarmağın heç bir günahı yoxdur.
Addım 3. Səhnələşdirmə aparın (musiqi alətlərinin süni bir otaqda/səhnədə yerləşdirilməsi)
Bir mahnını qarışdırmaq prosesinin ən əhəmiyyətli və tez -tez gözdən qaçan tərəflərindən biri səhnələşdirmədir. Buradakı qısa bir mahnının parçalarının bir -birinə qarışmaması üçün bütün səviyyələrini tənzimləmək məqsədi daşıyır. Bu prosesi etməsəniz, qarışdırma prosesində istənməyən təhrif alacaqsınız. Musiqi səviyyənizi mühafizəkar saxlayın və yaxşı qarışmaq ehtimalınız çox olacaq. Başlamaq üçün yaxşı bir mühafizəkar səviyyə -18dBVU, ümumi bir istinad olaraq qırmızı səviyyələrdən uzaq durmaqdır.
Addım 4. Hər bir trek arasındakı əlaqəni müəyyənləşdirin
Hansı hissələr bir -birini tamamlayır? Məsələn, ritm gitara parçaları növbə ilə çalına bilər ki, bu da bir neçə vuruşda səssiz effekt verir. Tamamilə yararsız görünən bir parça varmı? Fader düyməsini sona qədər sürüşdürməyə çalışın və bu parçanın çıxarılmasının mahnınıza təsir edib etməyəcəyini yoxlayın. Unutmayın ki, digər səslərə müdaxilə edərsə, onu qorumağın heç bir mənası yoxdur. Ən cazibədar mahnılar, hər hissənin öz melodiyasına sahib olduğu və bir -birini tamamlayan bir simfoniya hazırladığı mahnılardır.
Addım 5. Aşağıdan yuxarıya doğru qarışdırın
Bir mahnını bir piramida olaraq düşünün: ən aşağı və ən ağır hissələri (bas zərb alətləri, bas gitarası), piramidanın üstündə vokal və aparıcılar olmaqla bütün digər elementlərin təməlini qoyacaq. Gitara, klaviatura və digər zərb alətləri kimi hissələr piramidanın yuxarı və aşağı hissəsi arasındakı boşluğu dolduracaq.
Addım 6. Ekvalayzer/EQ ilə sınaqdan keçməkdən qorxmayın
EQ, səsin aşağı və ya yüksək tezliklərini artırmaq və ya azaltmaqla bir alətin səsinə diqqət yetirmək üçün yaxşı bir vasitə ola bilər. Bir alətin səsini gücləndirməyin iki yolu var: müəyyən tezlikləri artıra və ya digərlərini aradan qaldıra bilərsiniz. Tipik olaraq, tələ nağarası aşağı tezliklərin artması ilə daha yüksək səslə eşidiləcək, hi-papaqlar və tom-toms aşağı tezliklər azaldıqda daha kəskin və daha real səslənəcək.
- EQ yalnız dəqiq tənzimləmə məqsədləri üçün istifadə edilmir; EQ, bir şey səhv olarsa və ya keyfiyyətsiz olarsa, daha praktik işlər üçün faydalıdır. Yüksək tezlikli geribildirimi (yüksək kəsilmiş EQ) azaltmaqla və ya infraqırmızı (aşağı kəsilmiş EQ) aradan qaldırmaqla bu problemi həll etmək üçün EQ-dən istifadə edə bilərsiniz.
- EQ, xüsusilə də bir nağara dəsti istifadə edərkən çox faydalıdır. Adətən, bu baraban dəsti üçün qeyd edərkən, mikrofon hər bir hissəyə çox yaxın yerləşdirilir ki, bu da izinizə təsir edə biləcək hər hansı digər səs sızmasının qarşısını alır. Bununla birlikdə, bu baraban dəstində yayılan titrəmələr bəzən digər hissələrdə də əks -səda doğuracaq (məsələn, barabanda bas pedalına basıldıqda və tələdə bir səs eşidəcəksiniz). EQ bu aşağı tezlikli cavabları azaltmağa imkan verir.
- Bundan əlavə, bir mikrofon bir alətə çox yaxın bir yerə qoyulduqda, təbii olaraq daha aşağı tezliklərdə olan tonları alır və bu məsafə artdıqca yavaşlayır. Daha təbii bir səs əldə etmək üçün mikrofonu birbaşa musiqi alətinin üstünə qoymadığınız üçün EQ istifadə edərək mikrofon tərəfindən alınan aşağı tezlikləri azaldın.
Addım 7. Parçanın sabit bir həcmdə olmasını təmin etmək üçün sıxılma alətindən istifadə edin
Sıxılma, xüsusilə bas ritm hissələrində daimi bir səs əldə etmək üçün çox vacibdir. İnsan səhvi, musiqi aləti dinamikasının heç bir zaman qeydiyyat prosesində sabit olmayacağını təmin edir. Sıxılma prosesi, istədiyiniz dinamik diapazondakı səslərin təsirlənməməsini təmin edərkən daha səssiz səsləri (yuxarıya doğru sıxışdırmaq) və ya daha yüksək səsləri azaltmaqla (aşağıya doğru sıxmaqla) bunu düzəldə bilər.
Addım 8. Baraban və bas səslərini yoxlayın
Hər hissənin səsi real qalmalı, həm də yaxşı qarışmalıdır. Bir alət çox real və ya aydın deyilsə, səs qəribə səslənəcək. Mahnınızı bir xor kimi düşünün: hər hissə ayrı -ayrılıqda gözəl eşidilməli, həm də bütövlükdə birlikdə işləməlidir.
Addım 9. Bir səs -küy qapısı istifadə edin
Əsasən, səs -küy qapısı müəyyən bir minimum səs ölçüsünə cavab verməyən bütün səsləri aradan qaldıraraq işləyir. Səs -küy qapısı, səs -küyün çox olduğu bir yerdə qeyd edildikdə çox faydalıdır ki, bütün "səs -küy" lər aradan qaldırılsın. Əlbəttə ki, bir alət çalınmadıqda fader düyməsini aşağı sürüşdürmək daha asan görünə bilər (məsələn, gitar yalnız bir neçə dəfə çalınırsa), amma əslində səs -küy qapısından istifadə etmək zərb alətləri üçün daha praktik bir addımdır. səslər. Bunun səbəbi, vurma "vurma" səsləri arasındakı hər səsi kəsmək çətin və çox iş tələb edir. Daha kəskin, daha təmiz bir səs üçün səs qapıları ilə sınaq keçirin.
Addım 10. Ortada oynayın
Bunu stereo effektləri dəyişdirərək edin. Qulaqlıqlı bir mahnıya qulaq asmısınız və hər qulağınızda fərqli mahnılar eşitmisinizmi? Özünüz sınayın. Ümumiyyətlə, bas parçaları mərkəzə qoyulduqda ən yaxşı səslənəcək, ritm gitarası və zərb səsləri bir -birinin ardınca çalınsa maraqlı olacaq. Bir az mərkəzdən kənar bir klaviatura səsi də maraqlı olardı. Bu parametr bir mahnıya üç ölçülü bir hiss verir, çünki qulaqlarınız müxtəlif istiqamətlərdən gələn səsləri avtomatik olaraq alacaq.
Addım 11. Xor effektləri əlavə etməyə çalışın
Bu, mahnınızı bir az fərqli tonallıq və intonasiya ilə eyni parçaya təbəqələr əlavə edərək bir rol oynayan bir çox alətiniz olduğu kimi səsləndirir. Ümumiyyətlə, bu effekt klaviaturada pis səslənəcək, ancaq gitara çalma hissələrində çox yaxşı işləyəcək.
Addım 12. Daha musiqili bir mahnı yaratmaq üçün proses avtomatlaşdırmasından istifadə edin
Musiqilik yaratmaq üçün avtomatlaşdırma müxtəlif yollarla istifadə edilə bilər. Burada götürə biləcəyiniz bir çox fərqli yanaşma var ki, bunları bir məqalədə təsvir etmək mümkün deyil. Peşəkar mahnı müəllifləri tərəfindən ən çox istifadə edilənlər bunlardır:
- Master buss bölməsi üçün avtomatlaşdırma istifadə edərək xoru ayədən bir az daha yüksək etmək.
- Təsirin qaytarılması bölməsi üçün avtomatlaşdırma istifadə olunur. Bəzən bir mahnının az və ya çox həqiqi hissələrini yaratmaq üçün bir səsi əks etdirə və ya gecikdirə bilərsiniz.
Addım 13. Hamısını bir araya gətirin
Hər bir trekdə kiçik düzəlişlər edin, ancaq etdiyiniz hər bir düzəliş arasında dinləyərək hər şeyi yadda saxladığınızdan əmin olun. Fərdi hissələr yaxşı səslənsə belə, son məhsul bütövlükdə yaxşı səslənməlidir.
Addım 14. Qaydaları pozmaqdan qorxmayın
Qarışdırma prosesi haqqında oxuduğunuz hər şey, istər "fakt" olsun, istər texniki fikir, bəzən yaradıcılığınızı itirməyinizə səbəb ola bilər. Həmişə qulağınıza güvənin və qaydaları pozmaqdan qorxmayın. 10 kHz -də 10 dB səs əlavə etməyiniz lazım olduğunu düşünürsünüzsə, bunu edin. Nəticələr yaxşı səslənirsə, deməli haqlısınız.
Xarici bağlantı
Bir mahnı qarışdırmaq: yeni başlayanlar üçün bələdçi
