Elektron musiqi ilk dəfə 19-cu əsrin ortalarında ortaya çıxdı. Bununla birlikdə, musiqi kompozisiyalarında istifadə olunan ilk elektron musiqi alətləri, 20 -ci əsrdə Leon Theremin tərəfindən icad edilən Etherophone və Rhythmicon idi. Texnologiya inkişaf etdikcə, əvvəlcə yalnız musiqi qeyd studiyalarında mövcud olan musiqi sintezatorları (sintezatorlar kimi tanınır) indi evinizdə ola bilər. Musiqi kompozisiyanızın bir hissəsi olaraq qrupunuzla da istifadə edə bilərsiniz. İndi elektron musiqinin tənzimlənməsi və yazılması prosesindən daha asan keçə bilərsiniz. Bunu nəinki musiqi studiyasında, hətta avtomobil və ya təyyarə ilə səyahət edərkən də edə bilərsiniz.
Addım
4 -cü hissə 1: Elektron Musiqi Aləti Komponentləri
Addım 1. Elektron musiqi yaratmaq üçün sintezatordan istifadə edin
Sintezator termini tez -tez elektron musiqi alətlərinin sinonimi hesab olunsa da, sintezatorun özü ritmlər, notlar kimi musiqi hissələri yarada bilən elektron alətlərin alt hissəsidir.
- Əvvəlcə, Moog Minimoog kimi əvvəlki sintezator növləri bir anda yalnız bir not (monofonik) çıxara bilirdilər, buna görə də digər musiqi alətləri kimi ikinci bir not çıxara bilmədilər. Bununla birlikdə, bəzi sintezatorlar iki düyməyə basıldıqda eyni anda iki fərqli meydançada tək bir not hazırlaya bilərlər. 1970-ci illərin ortalarından bəri eyni anda birdən çox not (polifonik) istehsal edə bilən sintezatorlar mövcuddur ki, bu da eyni zamanda akkord və melodiyalar istehsal etməyə imkan verir.
- Əvvəlki sintezator tiplərinin çoxunun ton istehsalı ilə ton qəbulu arasında ayrı funksiyaları vardı. Ancaq indi bir çox elektron musiqi aləti, xüsusən də evdə çox istifadə edilənlər (məsələn, klaviatura) sintezatorun və səsi idarə edən hissələrin artıq bir alətdə olduğu inteqrasiya olunmuş xüsusiyyətlərə malikdir.
Addım 2. Alət nəzarətçisindən istifadə edərək sintezatoru çalın
Bir çox əvvəlki sintezatorlar qollar, dönər düymələri və ya hətta əllərinizi alətin ətrafına yerləşdirməklə idarə olunurdu (Etherophone üçün və ya indi Theremin kimi tanınır). İndi musiqiçilərin istifadəsi daha asan olan bir çox müasir idarəetmə qurğuları var. Cihaz sintezatoru rəqəmsal musiqi aləti interfeysi (MIDI və ya Musiqili Instrumental Rəqəmsal İnterfeys) vasitəsilə də idarə edə bilər. Mövcud olan müasir idarəetmə cihazlarından bəziləri bunlardır:
- Klaviatura (klaviatura). Klaviatura ən çox istifadə olunan sintezator idarəetmə cihazıdır. Ölçüləri tam 88 düyməli klaviatura lövhəsindən (rəqəmsal pianolarda olduğu kimi 7 oktavadan), cəmi 25 düyməli qısa oktavalı barmaq lövhələrinə (oyuncaq pianolarda olduğu kimi 2 oktava) qədər dəyişir. Evlərdə tez -tez istifadə olunan klaviatura alətlərində 49, 61 ilə 76 düymə arasında dəyişən bir sıra düymələr var (4, 5 və ya 6 oktava). Bəzi klaviatura alətlərində akustik piano ilə eyni əsas mexanizmi simulyasiya etmək üçün ağır düymə mexanizmi vardır. Bununla birlikdə, yay mexanizmi ilə dəstəklənən düymələri olan klaviatura alətləri də var və bəziləri hətta yay mexanizmini çəkisiz düymələrlə birləşdirir. Bir çox barmaq lövhələrində toxunma həssaslığı xüsusiyyəti var, burada səsin nə qədər güclü olduğu müəyyən edilir. Siz düymələri basın.
- Külək alətinə nəzarət cihazı (ağızlıq / külək idarəedicisi). Bu cihazı külək sintezatorlarında, soprano saksafon, klarnet, qeyd fleytası və ya truba kimi külək alətlərinə bənzəmək üçün hazırlanmış elektron alətlərdə tapa bilərsiniz. Külək alətlərində olduğu kimi, səs çıxarmaq üçün ağız boşluğundan üfürmək lazımdır. Yaranan səs müəyyən üsullardan istifadə edərək dəyişdirilə bilər.
- MIDI gitara. Bu, akustik və ya elektrik gitaranı kompüterinizə qoşa biləcəyiniz və sintezator idarəetmə cihazı kimi istifadə edə biləcəyiniz bir proqramdır. MIDI gitaraları simli titrəmələri rəqəmsal məlumatlara çevirərək işləyir. Çox vaxt istifadə edildikdə, rəqəmsal bir səs yaratmaq üçün lazım olan minimum səs nümunələri səbəbindən gitar çalğılarının səsi dərhal eşidilmir (səslər gitara çalğıları ilə birlikdə görünmür).
- SynthAx. SynthAx 6 diaqonal hissəyə bölünmüş bir lövhəyə malikdir. Bu cihaz sensorlar kimi simlərdən istifadə edir. Səs çıxışı, telləri necə sıxacağınızdan asılı olacaq. İndi SynthAx artıq istehsalda deyil.
- Keytar. Bu cihaz gitaraya bənzəyir, amma əsas hissəsində simlər yoxdur; üç oktavalı barmaq lövhəsi və boynunda səs idarəedicisi var. Orfika adlı 18-ci əsrə aid bir musiqi alətindən ilhamlanaraq, elektrik gitarasında olduğu kimi sərbəst hərəkət edərkən barmaqlarınızın ucunu basaraq musiqi çala bilərsiniz.
- Elektron baraban yastıqları. 1971-ci ildə təqdim olunan bu cihaz, hi-papaqlar, toms və zillər kimi akustik davullara bənzər hissələrə malikdir. Birincisi, əvvəlcədən yazılmış akustik baraban səslərindən istifadə edir, yeni növlər isə nağara səsləri çıxarmaq üçün riyazi düsturlardan istifadə edir. Bu cihaz qulaqlıqlarla birləşdirilə bilər, buna görə də elektron zərb alətləri çaldığınız zaman yalnız səsi eşidə bilərsiniz.
- radiodrum. Əvvəlcə bu cihaz üçölçülü kompüter siçanı kimi istifadə edilmişdir. Radiodrumun üç tərəfindən səthə vurmaq üçün iki zərb alətindən istifadə edə bilərsiniz. İstehsal olunan səs hansı hissəni vurduğunuzdan asılı olacaq.
- BodySynth. Bu sintezator idarəetmə cihazı, geyim kimi geyə biləcəyiniz bənzərsiz bir cihazdır. BodySynth, səs və işıqlandırmanı idarə etmək üçün bədəninizin əzələ gərginliyini və hərəkətini istifadə edir. Əvvəlcə bu cihaz rəqqasələr və sənətçilər tərəfindən istifadə olunurdu, lakin tez -tez bu cihazı istifadə etməkdə çətinlik çəkirdilər. Sintezatorun idarəetmə vahidi kimi xidmət edən bir cüt əlcək və ya ayaqqabı şəklində daha sadə bir BodySynth növü var.
4 -cü hissənin 2 -si: Elektron musiqi istehsal avadanlıqları
Addım 1. Kifayət qədər gücü olan bir kompüter sistemi seçin və istifadə olunan sistemlə də tanış olduğunuzdan əmin olun
Musiqi çalmaq üçün elektron musiqi alətinin özündən istifadə edə bilərsiniz. Ancaq elektron musiqi istehsal etmək istəyirsinizsə, mütləq bir kompüter sisteminə ehtiyacınız olacaq.
- Masaüstü kompüterlər (noutbuklar) və ya noutbuklar musiqi istehsal prosesində istifadə üçün uyğundur. Əgər təyin olunmuş yerdə (hərəkət etmədən) musiqi hazırlamağı planlaşdırırsınızsa, stolüstü kompüterdən istifadə edin. Fərqli yerlərdə musiqi (səyahət) etmək istəyirsinizsə, bir noutbuk yaxşı bir seçim ola bilər.
- İstifadəniz üçün ən rahat olan kompüter əməliyyat sistemindən istifadə edin. Əməliyyat sisteminin ən son versiyasını (həm Windows, həm də MacOS) istifadə etdiyinizə əmin olun.
- Musiqi sistemini qurmaq üçün kompüter sisteminizin güclü gücü və kifayət qədər yaddaş yaddaşı olmalıdır. Hansı kompüter xüsusiyyətlərinə sahib olduğunuzu bilmirsinizsə, səs və video oyun üçün xüsusi olaraq hazırlanmış bir sistemə müraciət edin. Bu istinadın elektron musiqi hazırlamaq üçün lazım olan sistem xüsusiyyətlərini təyin etməyinizə kömək edəcəyi gözlənilir.
Addım 2. Kompüterinizin yaxşı bir səs cihazına malik olduğundan əmin olun
Hələ də kompüterinizə quraşdırılmış səs çipi və ucuz dinamiklərdən istifadə edərək yaxşı elektron musiqi yarada bilərsiniz. Ancaq imkanınız varsa, səs cihazınızı təkmilləşdirməyi düşünün.
- Səs kartları. Xüsusilə çox səs yazmağı planlaşdırırsınızsa, elektron musiqi yaratmaq üçün xüsusi olaraq hazırlanmış bir səs kartından istifadə etmək çox tövsiyə olunur.
- Monitor studiyası. Studiya monitoru ilə nəzərdə tutulan şey kompüter ekranı deyil, səsyazma studiyaları üçün nəzərdə tutulmuş dinamikdir. (Bu vəziyyətdə, monitor sözü, səs qaynağından dəqiq, heç bir səs təhrif etmədən və ya çox az səs çıxaran dinamiklərə aiddir.) Bazarda bir çox studiya monitoru var. Aşağı qiymətlərlə studiya monitorları üçün M-Audio və ya KRK Systems məhsullarını əldə edə bilərsiniz. Daha yüksək qiymətə (lakin əlbəttə ki, daha keyfiyyətli) studiya monitorları üçün Focal, Genelec və Mackie məhsullarını əldə edə bilərsiniz.
- Səsyazma studiyası qulaqlıqları. Qulaqlıq vasitəsilə musiqinizi dinləyərək musiqinizin ayrı -ayrı hissələrinə daha çox diqqət ayıra bilərsiniz. Daha sonra musiqinizin ritmini digər musiqi parçaları ilə daha asan uyğunlaşdıra bilərsiniz, həmçinin hər bir musiqi əsəri üçün səs səviyyəsini tənzimləyə bilərsiniz. İstifadə üçün tövsiyə olunan səsyazma studiyası qulaqlıqları Beyerdynamic və Sennheiser məhsullarıdır.
Addım 3. Musiqi yaratmaq üçün proqramı quraşdırın
Elektron musiqi hazırlayarkən sizə lazım olacaq bir neçə tətbiq var:
- Rəqəmsal audio iş stansiyası (DAW olaraq qısaldılmışdır). DAW, musiqi yaratmaq üçün proqramınızın bütün komponentlərinin birlikdə istifadə edilməsinə imkan verən musiqi proqramdır. İnterfeys ümumiyyətlə analoq səsyazma studiyasının simulyasiyasıdır (mikser, musiqi və qeydlərinizdən gələn səs dalğalarının nümayişi də daxil olmaqla digər xüsusiyyətlərlə). Satın ala biləcəyiniz müxtəlif DAW tətbiqləri var. Bəziləri Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (yalnız MacOS əməliyyat sistemi istifadəçiləri üçün), Pro Tools, Reaper və Reasondur. Ardor və Zynewave Podium kimi pulsuz yükləyə biləcəyiniz bir neçə DAW da var.
- Səs redaktə proqramı. Bu proqram, DAW -da olan səs tənzimləmə xüsusiyyətlərindən daha çox səsi redaktə etmək qabiliyyətinə malikdir. Bu proqram səs nümunələrini redaktə edə və musiqinizi MP3 formatına çevirə bilər. Sound Forge Audio Studio, nisbətən aşağı qiymətə satılan bir səs tənzimləmə proqramına nümunədir. Ancaq pulsuz yüklənə bilən tətbiqlər tapmaq istəyirsinizsə, Audacity proqramını sınaya bilərsiniz.
- VST (Virtual Studio Texnologiyası) aləti və ya sintezatoru. Bu alətlər, əvvəllər təsvir edilmiş elektron musiqi aləti komponentlərinin proqram versiyalarıdır. İstifadə etmək üçün əvvəlcə DAST proqramınız üçün VST -ni bir plagin olaraq quraşdırmalısınız. Bu VST -ləri "pulsuz soft synths" (pulsuz sintezator proqramı) və ya "pulsuz vsti" açar sözlərini yazaraq internetdə pulsuz olaraq tapa bilərsiniz. Alternativ olaraq, Artvera, H. G. kimi müxtəlif VST provayderlərindən VST satın ala bilərsiniz. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments və ya reFX.
- VST təsiri. DAW -ə bu əlavə, əks -səda, xor effektləri və digər effektlər kimi musiqi effektləri yaradır. VST alətlərini yükləmək üçün bu VST effektlərini ziyarət etdiyiniz saytdan yükləyə bilərsiniz. Bəzi saytlar bunu pulsuz təqdim edir, digərləri isə VST effektini yüklədiyiniz zaman ödəniş etmənizi tələb edir.
- Səs nümunələri. Bu nümunələr musiqi əsərlərinizi zənginləşdirmək üçün istifadə edə biləcəyiniz musiqi parçalarına, ritm nümunələrinə və ritmlərə aiddir. Adətən bu nümunələr blues, caz, ölkə və ya rok kimi müəyyən bir musiqi qrupu içərisindədir və ya fərdi səs nümunələrini (məsələn, pianoda glissando nümunəsi) və ya döngələri (təkrarlanan melodik nümunə kimi) ehtiva edir. Nümunə təminatçıları ümumiyyətlə istifadə etmək üçün pulsuz nümunələr təqdim edirlər. Bununla birlikdə, musiqi əsərlərinizdə istifadə etmək üçün lisenziya almağınızı tələb edən səs nümunələri paketləri də var. Bəzi audio proqram şirkətləri səs nümunəsi paketlərini pulsuz yükləmək imkanı verir. Əlavə olaraq, pulsuz və ya ödənişli olaraq üçüncü tərəf mənbələrindən səs nümunəsi paketləri də əldə edə bilərsiniz.
Addım 4. MIDI nəzarət cihazından istifadə edin
Hələ də kompüterinizdə siçan və klaviaturadan virtual piano kimi istifadə edərək musiqi bəstələyə bilsəniz də, kompüter sisteminizə bağlı olan MIDI idarəetmə cihazlarından istifadə etməyi daha rahat tapacaqsınız. Klaviatura ən çox istifadə olunan MIDI idarəetmə cihazıdır və kompüterə qoşulmadan musiqi çalmaq üçün istifadə edilə bilər. Daha əvvəl təsvir edildiyi kimi digər növ MIDI nəzarət cihazlarından da istifadə edə bilərsiniz.
4-cü hissədən 3-ü: Elektrondan qabaq musiqi hazırlamaq
Addım 1. Musiqi nəzəriyyəsini öyrənin
Hələ də musiqi notası oxumaq qabiliyyətinə malik olmadan kompüterdə elektron alətlər çala və ya musiqi bəstələyə bilsəniz də, musiqi quruluşu haqqında biliklər daha yaxşı musiqi aranjımanları necə edəcəyinizi anlamağa kömək edə bilər. Bundan əlavə, musiqi nəzəriyyəsini öyrənərək musiqi kompozisiyanızda hər hansı bir səhv tapa bilərsiniz ki, musiqi kompozisiyanız daha da yaxşı olsun.
Musiqi nəzəriyyəsi haqqında daha çox məlumat əldə etmək üçün musiqinin necə öyrəniləcəyi və ya musiqinin necə yazılacağına dair məqalələr oxuyun
Addım 2. Cihazınızı və proqram imkanlarınızı bilin
Alınmazdan əvvəl əlinizdə olan cihazı və ya proqramı istifadə etsəniz də, daha ciddi bir musiqi layihəsinə girməzdən əvvəl əlinizdə olan alət və ya cihazı sınamağa çalışın. Bunu sınayaraq, əlinizdə olan alətin və ya proqramın üstünlüklərini biləcəksiniz və bundan sonra, bəlkə də alət və proqramdan istifadə edərək musiqi layihəsinə başlamaq üçün bəzi fikirləriniz olacaq.
Addım 3. Bəstələmək istədiyiniz musiqinin janrını müəyyənləşdirin
Hər bir musiqi janrının fərqli cəhətləri var. Bəyəndiyiniz bir janrdan bir neçə mahnı dinləyərək müəyyən bir musiqi janrının elementlərini öyrənməyə çalışın və bu elementlərin dinlədiyiniz mahnılara necə aid olduğunu öyrənin:
- Döyüş və ritm. Hər bir musiqi janrının özünəməxsus ritmi və ya ritmi var. Məsələn, rap və hip-hop musiqisi ağır və ehtiraslı ritmləri ilə tanınır, böyük qrup cazında isə yellənən və dəyişən ritm nümunəsi var. Başqa bir nümunə olaraq, ölkə musiqisi, qarışdırma nümunəsi olaraq bilinən fərqli bir ritm modelinə malikdir.
- Alətlər. Hər bir musiqi janrının özünəməxsus alətləri var. Məsələn, caz musiqisi truba, trombon, klarnet və saksafon kimi nəfəs alətlərindən istifadə etməsi ilə məşhurdur. Digər nümunələr kimi, ağır metal musiqisi təhrif edilmiş elektrik gitaralarından, polad gitaralardan istifadə edən Havay musiqisindən, akustik gitaralardan istifadə edən xalq musiqisindən, truba və gitara müşayiəti ilə mariachi musiqisindən və tuba və qarmondan ibarət polka musiqisindən istifadə etməklə məşhurdur. müşayiət edənlər. Ancaq bir çox mahnı və sənətçi digər janrların elementlərini (məsələn, istifadə olunan alətləri) müəyyən bir janrda birləşdirməyi bacardı. Məsələn, Bob Dylan 1965 -ci ildə Newport Folk Festivalındakı çıxışında elektro gitaranın istifadəsini xalq musiqisi ilə birləşdirdi. Johnny Cash -in "Ring of Fire" mahnısı da ölkə musiqi aranjımanlarının birləşdirildiyi iki fərqli janr elementinin qarışığına malikdir. trompet ritmləri ilə. tipik mariachi. Digər bir nümunə, Jethro Tull rok qrupunda yer alan Ian Andersonun ifa etdiyi fleytadır.
- Mahnı quruluşu. Ümumiyyətlə radioda səsləndirilən vokal mahnıları ümumiyyətlə bu quruluşa malikdir: giriş, birinci bənd, çəkinmə, ikinci misra, çəkinmə, körpü (və ya qısaldılmış stanzalar), son çəkinmə və sonluq (həmçinin çıxış kimi tanınır). Müqayisə üçün, transa kimi elektronika (elektron rəqs musiqisi və ya EDM) janrının instrumental musiqisi (ümumiyyətlə gecə klublarında çalınan musiqi) aşağıdakı mahnı quruluşuna malikdir: mahnı intro, mahnı mahnının bir hissəsinə çatana qədər dəfələrlə oxunan bir melodiya. mahnının bütün elementlərinin çalındığı və mahnının musiqi həcmi ilə sona çatması tədricən azalır.
4 -cü hissə 4: Öz elektron musiqinizi istehsal edin
Addım 1. Musiqinizi ilk növbədə döyün
Ritm və ritm musiqinizin digər elementləri üçün bir istinad olacaq. Sahib olduğunuz səs nümunəsi paketlərindən baraban səslərindən istifadə edin.
Addım 2. Bas ritmini əlavə edin
Daha aşağı bir səsə sahib olan bir bas gitaradan və ya digər alətdən istifadə edə bilərsiniz. Digər musiqi elementləri yaratmadan əvvəl, yaratdığınız nağara və bas ritmlərinin gözə xoş gəldiyinə əmin olun.
Addım 3. İstəyirsinizsə, digər ritm nümunələrini əlavə edə bilərsiniz
Bütün mahnıların yalnız bir ritm nümunəsi yoxdur; bəzi mahnıların dinləyicinin diqqətini çəkmək üçün mahnının müəyyən hissələrində görünən fərqli ritm nümunələri var. Mahnının sözlərində hekayənin əsas məqamlarına fərqli ritm nümunələri də daxil edilə bilər. Fərqli ritm nümunələri əlavə etsəniz, mahnınızın əsas ritm modelinə uyğun olduğundan əmin olun ki, onları dinlədiyiniz zaman istədiyiniz təəssüratı yarada biləsiniz.
Addım 4. Bir melodiya və ya səs ahəngi əlavə edin
Melodiya və səs harmoniyası yaratmaq üçün VST alətinizdən istifadə edin. İstədiyiniz səs effektini yaratmaq üçün əvvəlcədən mövcud olan səs nümunələrindən istifadə edə və ya mövcud səs parametrləri ilə sınaqdan keçirə bilərsiniz.
Addım 5. Mahnının hər bir elementinin səsini uyğun şəkildə tənzimləyin
Musiqi yaratarkən, əlbəttə ki, hər bir elementin nəinki uyğun, həm də balanslı səslənməsini istəyirsiniz. Bu tarazlığı əldə etmək üçün digər elementlərə istinad olaraq xidmət etmək üçün bir musiqi elementi (baraban çalması kimi) seçin, sonra digər elementlərin səsinin həcmini balanslaşdırın.
- Musiqi yaradıcılığında daha yüksək səsdən çox daha zəngin bir səs istəyərsiniz. Zəngin bir səs üçün, müəyyən bir bölmədə bir neçə alətdən istifadə edə bilərsiniz (məsələn, xorda melodiyanı çalmaq üçün skripka, viola və violonçel səslərindən istifadə etmək kimi). Eyni melodiyada və ya bir mahnının bir hissəsi üçün eyni alətdən dəfələrlə istifadə edə bilərsiniz (məsələn, eyni melodiyada üç skripka parçası etmək). Eyni şeyi vokal qeydlərində də etmək olar. Mahnıya dəstək parçaları əlavə edərək vokal parçaları əlavə edə bilərsiniz və ya özünüz əlavə vokal parçaları yarada bilərsiniz (məsələn, xorda olduğu kimi iki səsli və ya üç səsli variant). Müğənni Enya musiqisində zəngin vokal əldə etmək üçün bu üsuldan çox istifadə edir.
- Xüsusilə musiqinin fərqli hissələrində dinləyicilərinizdən fərqli duyğular oyatmaq istəyirsinizsə, hər bir çəkinməyə fərqli alətlərdən istifadə edərək müxtəliflik əlavə edə bilərsiniz. Musiqinizin daha canlı səslənməsi üçün mahnının əsas notunu da dəyişə bilərsiniz.
- Bütün musiqi kompozisiyanızı çox müxtəlifliklə doldurmağa ehtiyac yoxdur. Bəzən heç bir əlavə harmoniya olmadan yalnız beats, melodiyalar və vokallardan istifadə etməlisiniz. Bu gün bir çox pop mahnılarında eşitdiyiniz kimi mahnınızı yalnız vokalla başlaya və ya bitirə bilərsiniz.
Addım 6. Musiqi dinləyicilərinizin nə istədiyini bilin
Başqaları üçün musiqi hazırlayırsınızsa, dinləyicilərinizin istəklərini nəzərə almalısınız. Musiqi dinləyicilərinizin diqqətini dərhal cəlb edəcək bir musiqi girişi yaratmağa çalışın ki, bütün mahnınızı dinləsinlər. Bununla birlikdə, musiqi dinləyicilərinizin istədiyi şeyi etmək məcburiyyətində deyilsiniz. Məsələn, bir dinləyici mahnınızın xorunu mümkün olduğu qədər möhtəşəm etmək istəsə də, nədənsə bunu edə bilməyəcəyini düşünürsünüzsə, buna ehtiyac yoxdur.
İpuçları
- Rəqəmsal səs iş stansiyası və ya digər musiqi yaratmaq proqramı kimi bir proqram seçərkən əvvəlcə seçdiyiniz tətbiqlərin demo versiyalarını sınayın. Bunu sınadıqdan sonra hansı tətbiqin sizin üçün ən uyğun olduğuna qərar verə və tətbiqini satın ala bilərsiniz.
- Mahnınızı bəstələməyi bitirdikdən sonra, ev musiqi pleyeriniz, avtomobil musiqisi pleyeri, portativ MP3 pleyer (iPod kimi), telefonunuzun musiqi pleyeri və planşetiniz kimi müxtəlif növ musiqi pleyerlərində çalmağa çalışın. Həm də müxtəlif tipli dinamiklərdən və qulaqlıqlardan istifadə edin. Müxtəlif musiqi pleyeri formatları ilə çalınanda musiqinizin dinlənilməsinin xoş olub olmadığını görün.
Xəbərdarlıq
Elektron musiqi yaratmağa tələsməyin. Yaratma prosesində eyni musiqini təkrar -təkrar eşitməkdən cansıxıcı ola bilərsiniz. Fasiləsiz çox söz oxuduğunuz üçün bir yazı səhvini qaçıra biləcəyiniz kimi, istifadə olunan alətlərin düzgün olmaması və ya musiqi elementlərinizin səs səviyyəsinin olmaması səbəbindən də elektron musiqi bəstələyərkən səhv edə bilərsiniz. tarazlıq
Ehtiyac duyacağınız şeylər
- Elektron musiqi alətləri (sintezatorlar/sintezator nəzarət cihazları - musiqi çalmaq üçün)
- Kompüter sistemi, tercihen musiqi istehsalı üçün xüsusi olaraq hazırlanmış bir səs kartı ilə (mahnı bəstələmək/yazmaq üçün)
- Studiya monitoru (dinamiklər) və səsyazma studiyası keyfiyyətli qulaqlıqlar (mahnı yazmaq/yazmaq üçün)
- Rəqəmsal audio iş stansiyası proqramı və səs tənzimləmə proqramları (mahnı yazmaq/yazmaq üçün)
- Əlavə virtual elektron musiqi aləti (VST) (mahnı bəstələmək/yazmaq üçün)
- Əlavə rəqəmsal effektlər və səs nümunələri paketləri (mahnı bəstələmək/yazmaq üçün)
- MIDI idarəetmə cihazı (musiqi yazmaq üçün alətin bir hissəsi, mahnıların bəstələnməsi/yazılması zamanı istifadəsi tövsiyə olunur)
