Bir cizgi filmi yaratmaq uzun və mürəkkəb bir proses ola bilər, ancaq istəyiniz hekayənizi animasiya şəklində görmək üçün kifayət qədər güclüdürsə, son nəticə zəhmətə dəyər ola bilər. Öz cizgi filminizi çəkmək istəyirsinizsə, burada etməlisiniz.
Addım
Metod 1 /5: İlham tapmaq
Addım 1. Resurslarınızı düşünün
Büdcəniz məhdud ola bilər, amma təsəvvürünüz və istedadınız məhdud deyil. Cizgi filmləri üçün yeni fikirlər axtararkən, bu müddət ərzində nə qədər pul qazana biləcəyinizi və sənət bacarıqlarınızın nəyə qadir olduğunu unutmayın.
- Bir başlanğıcsınızsa, böyük döyüşlər və ya mürəkkəb maşınlar kimi mürəkkəb animasiya səhnələri tələb edən hekayələrdən və mövzulardan qaçmaq istəyə bilərsiniz. Belə böyük bir layihə üzərində işləməyə hazırlaşmadan əvvəl animasiya bacarıqlarınızı inkişaf etdirmək və tətbiq etmək lazım ola bilər.
- Həm də cizgi filminizin mürəkkəbliyindən asılı olaraq daha çox avadanlığa ehtiyacınız olacağını unutmayın. İyirmi personajdan və dörd dəstdən ibarət bir cilalama cizgi filmi yalnız bir səhnə olan hüceyrə animasiyasından daha çox avadanlıq tələb edəcək. Büdcə bir problemdirsə, qısa və sadə saxladığınızdan əmin olun.
Addım 2. Uzun düşünün
Cizgi filminiz üçün yerin uzunluğu onu yaymaq istədiyiniz bazara görə dəyişəcək. Əvvəldən uzunluğunu bilmək, o zaman kifayət qədər hekayə düşünməyə kömək edəcək.
- Uzunmüddətli bir şouya çevrilə bilən bir cizgi filmi yaratmaq istəyirsinizsə, cizgi filminizin 11 dəqiqə və ya 20-25 dəqiqə uzunluğunda olması lazımdır.
- Cizgi filmlərinin uzunluğu 60-120 dəqiqə ola bilər.
- İnternet üçün hazırlanmış birdəfəlik cizgi filmi etmək istəsəniz, 1-5 dəqiqə arasında qısa bir film çəkə bilərsiniz. Daha uzun bir şey etmək, insanları baxmaqdan uzaqlaşdıra bilər.
Addım 3. İnternet auditoriyanızı tanıyın
Cizgi filmləri əslində uşaqlara yönəlmiş olsa da, həm yeniyetmələr, həm də böyüklər üçün hazırlanmış bir çox cizgi filmi var. Dinləyicilərin yaşı və demoqrafiyası düşündüyünüz fikirləri formalaşdırmalıdır.
Məsələn, sevilən birinin ölümü kimi faciəli bir şey haqqında cizgi filmləri yaşlı tamaşaçılar üçün daha yaxşıdır. Hədəf auditoriyanız daha gəncdirsə, başa düşülməsi daha sadə və konkret olan bir mövzu seçməyiniz daha yaxşıdır
Addım 4. Təcrübənizdən istifadə edin
Bunu deməyin başqa bir yolu "bildiklərinizi yazın". Bir çox hekayəçi öz həyatında yaşadıqları hadisələrə, hisslərə və ya münasibətlərə əsaslanaraq yazırlar. Yaşadığınız həyat hadisələrinin və cizgi filminin arxasındakı fikirlərin siyahısını tərtib edin.
- Ciddi cizgi filmləri çəkmək istəyirsinizsə, sizi həqiqətən formalaşdıran həyat təcrübələrini düşünün: qarşılıqsız sevgi, dostunuzu itirmək, qeyri -mümkün görünən bir məqsədə doğru çalışmaq və s.
- Daha gülməli bir şey ortaya çıxarmaq istəyirsinizsə, trafikdə gözləmək və ya e -poçt gözləmək kimi gündəlik vəziyyətləri götürün və bu vəziyyətlərin çətin vəziyyətini gülməli şəkildə qabardın.
- Ya da komik bir cizgi filmi hazırlamaq üçün artıq sevimli bir şeydən istifadə edə bilərsiniz.
Addım 5. Təsəvvürünüzdən istifadə edin
Əlbəttə ki, həyat təcrübəsi olmayan bir çox süjet var. İnsanların personajlara və ya hekayəyə aid olmasına kömək edəcək detallar daxil etdiyiniz müddətcə ehtiraslarınızdan və təsəvvürünüzdən istifadə edərək yeni fikirlər ortaya çıxara bilərsiniz.
Əlaqəli detallara ümumbəşəri cazibədar gizli mövzular daxildir. Məsələn, insanların çoxu, gerçək dünyada, gələcəkdə kosmosda və ya qılınc və sehrbazların fantaziya şəraitində olmasından asılı olmayaraq, yaşla bağlı hekayələri izah edə bilərlər
Addım 6. Etibarlı bir qəhrəmanı dizayn edin
Baş qəhrəmanda görmək istədiyiniz xarakter xüsusiyyətlərinin siyahısını tərtib edin. Bir xarakteri çox mükəmməl hala gətirməmək üçün müsbət və qüsurları yazın.
Bu, cizgi filminizin nə qədər sadə və mürəkkəb olmasından asılı olmayaraq vacib bir addımdır. Daha uzun, daha ciddi cizgi filmlərindəki personajların daha çox inkişafa ehtiyacı olsa da, qısa, komik cizgi filmlərinin konfliktlərə öz tərzində reaksiya verməsinə imkan verən aydın məqsədi və aydın xarakter xüsusiyyətlərinə malik bir qəhrəmana ehtiyacı olacaq
Metod 2 /5: Ssenarilər yazmaq və lövhələr yaratmaq
Addım 1. Dialoq olarsa bir skript yazın
Əgər cizgi film personajınız danışacaqsa, bu cümlələri oxumaq üçün bir səs aktyoruna ehtiyacınız olacaq və səs aktyorunuzun nə deyəcəyini bilməsi üçün yazılı bir ssenariyə ehtiyacı olacaq.
Bir cizgi filmi canlandırmadan əvvəl ssenarini bilməlisiniz. Ağızlar fərqli fonemlər üçün fərqli hərəkət edir və daha sonra əlavə etdiyiniz səslərin uyğunlaşması üçün bu fərqli ağız hərəkətlərini real görünən şəkildə canlandırmalısınız
Addım 2. Hadisələrin povestini yazın
Cizgi filmində dialoq yoxdursa, ssenarini atlaya bilərsiniz. Ancaq hekayəni və hissələrini xatırlaya bilmək üçün hələ də hadisələrin bir povestini yazmalısınız.
İstehsal mərhələsinə başlamazdan əvvəl bir neçə ssenari layihəsi yazın. İlk taslağınızı yazın, kənara qoyun və bir -iki günə qayıdın ki, daha yaxşı və daha təsirli bir şəkildə necə edə biləcəyinizi görün
Addım 3. Hekayə lövhənizi əsas hissələrə bölün
Qısa cizgi filmləri yalnız bir səhnədən ibarət ola bilər, ancaq cizgi filminiz daha uzun olarsa, təşkil etməyi asanlaşdırmaq üçün onu birdən çox səhnəyə bölmək lazım ola bilər.
Addım 4. Hər bir hərəkət dəyişikliyini eskiz edin
Rəsmi bir lövhənin eskizini tərtib edərkən, hərəkətdəki hər hansı bir dəyişiklik storyboard ızgarasında görünməlidir. Kiçik dəyişikliklər təsvir olunmalıdır, lakin çəkilməyə ehtiyac olmaya bilər.
- Əsas formaları, çubuq rəqəmlərini və sadə fonları istifadə edin. Hekayə lövhəsi olduqca əsas olmalıdır.
- Hekayə lövhəsi çərçivələrini indeks kartlarına çəkməyi düşünün ki, bunları təşkil edə biləsiniz və hekayənin bəzi hissələrini lazım olduqda hərəkət etdirəsiniz.
- Daha sonra xatırlamağı asanlaşdırmaq üçün hər bir çərçivədə baş verənləri qeyd edə bilərsiniz.
Metod 3 /5: Animasiyalar yaratmaq
Addım 1. Müxtəlif animasiya növləri ilə tanış olun
Ümumiyyətlə, əksər animasiya formaları hüceyrə animasiyası, hərəkəti dayandırma, 2D kompüter animasiyası və 3D kompüter animasiyası kateqoriyasına aid olacaq.
Addım 2. Hüceyrə animasiyasını sınayın
Hüceyrə animasiyası cizgi filmləri yaratmaq üçün ənənəvi üsuldur. Hər bir hüceyrəni və ya animasiya vərəqini əl ilə çəkməlisiniz və bu kameranın xüsusi bir kamerası ilə fotoşəkil çəkməlisiniz.
- Hüceyrə animasiyası flipbookun necə işlədiyinə bənzər bir prinsipdən istifadə edir. Bir sıra görüntülər yaradılır və hər bir şəkil digərindən bir qədər fərqlənir. Sürətlə göstərildikdə fərq hərəkət illüziyası yaradır.
- Şəffaf bir vərəqə çəkilən və rənglənən hər bir şəkilə "satış" deyilir.
- Bu görüntünün fotoşəkilini çəkmək və animasiya düzəliş proqramından istifadə etməklə kameranızı istifadə edin.
Addım 3. Stop hərəkət texnikasından istifadə edin
Stop hərəkəti ənənəvi bir animasiya formasıdır, ancaq hüceyrə animasiyasından daha az istifadə olunur. "Claymation" stop hərəkəti animasiyasının ən çox yayılmış formasıdır, ancaq bu cizgi filmi üçün də istifadə edə biləcəyiniz digər kuklalar var.
- Kölgə kuklaları, qum sənəti, kağız kuklalar və ya birdən çox mövqeyə köçürülə bilən hər şeyi istifadə edə bilərsiniz.
- Hər hərəkət kiçik olmalıdır. Etdikdən sonra hər hərəkətin fotoşəkilini çəkin.
- Fotoşəkilləri birlikdə düzəldin ki, sürətli qaydada görünsünlər. Bu şəkildə baxıldığında göz hərəkət görəcək.
Addım 4. 2D kompüter animasiyasını düşünün
Bu cür animasiya üçün xüsusi bir kompüter proqramına ehtiyacınız olacaq və məhsul hüceyrəli cizgi filminin daha zərif bir versiyasına bənzəyəcək.
- Hər 2D kompüter animasiya proqramı fərqli işləyəcək, buna görə də necə istifadə edəcəyinizi öyrənmək üçün istifadə edəcəyiniz xüsusi proqram üçün dərslər axtarmalısınız.
- 2D animasiyanın ümumi nümunəsi Adobe Flash istifadə edərək yaradılan hər hansı bir cizgi filmidir.
Addım 5. Kompüterdən istifadə edərək 3D formatında animasiyalar yaradın
2D animasiya kimi, 3D animasiya cizgi filmləri yaratmaq üçün də xüsusi proqrama ehtiyacınız olacaq.
- Bir mənada, 3D kompüter animasiyası dayanma animasiyasına bənzəyir, lakin qrafika çox blokdan çox reala qədər dəyişə bilər.
- 2D kompüter animasiyası kimi, hər bir animasiya proqramı digərlərindən bir az fərqli işləyir. Nümunələrə Maya və 3D Studio Max daxildir.
Metod 4 /5: Səs Efektləri
Addım 1. Doğru avadanlıqları alın
Yaxşı bir mikrofona və əks -səda və ya fon səs -küyünün istifadə etmək istədiyiniz səsə girməsinin qarşısını almaq üçün bir üsula ehtiyacınız olacaq.
- Yüksək keyfiyyətli bir kompüter mikrofonu yeni başlayan cizgi filmləri üçün olduqca təsirli bir şəkildə işləyəcək, ancaq cizgi filmlərinizi ticarət etmək və yaymaq niyyətindəsinizsə, daha sonra daha peşəkar avadanlıq almalı olacaqsınız.
- Kiçik mikrofonlarla işləyərkən, əks -səda və həddindən artıq fon səs -küyünü aradan qaldırmaq üçün köpüklə örtülmüş hoparlör borusu ilə örtün.
Addım 2. Öz səs effektlərinizi yazın
Yaradıcı olun və cizgi filmləriniz üçün lazım olan səslərə bənzər səslər çıxarmağın sadə, gündəlik yollarını axtarın.
- İstədiyiniz səs effektlərinin siyahısını tərtib edin. Açıqdan (partlayış, zəngli saat) incədən (ayaq səsləri, arxa fon səs -küyü) hər şeyi daxil olmaqla yaradıcı və diqqətli olun.
- İşləmək üçün daha çox seçiminiz olması üçün hər bir səsin fərqli versiyalarını yazın.
-
Yarada biləcəyiniz bəzi səs nümunələri bunlardır:
- Yanğın - Sərt bir şüşə kağız vərəqinin manipulyasiyası
- Tokat - Əllərinizi bir dəfə çırpın
- Göy gurultusu - Bir parça pleksiglas və ya qalın karton silkələyin
- Qaynar su - Bir saman istifadə edərək bir stəkan suya hava üfürün
- Beyzbol sopası topa vurur - Matçı qırın
Addım 3. Qeydə alınan səs effektlərini axtarın
Avadanlıqlara girişiniz yoxdursa və ya özünüz edə bilmirsinizsə, istədiyiniz kimi istifadə edə biləcəyiniz pulsuz səsli presslər təqdim edən CD-ROM və veb saytlar var və bunlar sizin üçün daha yaxşı seçim ola bilər.
İstifadə etdiyiniz səs effekti qeydləri üçün istifadə icazələrini həmişə nəzərdən keçirin. Bir şey yükləmək pulsuzdursa, xüsusən də kommersiya məqsədləri üçün istifadəsi pulsuz olmaya bilər. Cizgi filminiz üçün səs istifadə etməzdən əvvəl nəyə icazə verildiyini bilmək vacibdir
Addım 4. Gerekirse həqiqi səsi yazın
Cizgi filminizdə dialoq varsa, sizin və ya tanıdığınız birinin xarakterinizi canlandıran səs olmalısınız. Cümlələr yazarkən, uyğun intonasiya və ifadə istifadə edərək ssenaridən oxuyun və ağzınızı cizgi filmi ağız animasiyasına uyğunlaşdırdığınızdan əmin olun.
Kompüter proqramlarından istifadə edərək səslə manipulyasiya etməyi düşünün. Səs aktyorlarınız personajlardan daha azdırsa, topladığınız səs nümunələrinin xüsusiyyətlərini düzəltməklə hər hansı bir personajın səsini dəyişə bilərsiniz. Bunu etmək üçün xüsusi səs tənzimləmə proqramı satın almalısınız, ancaq istifadə etdiyiniz şeydən asılı olaraq, səs qeydinə dəmir səsi kimi tonları dəyişə və əlavə edə bilərsiniz
Metod 5 /5: Dağıtım
Addım 1. Cizgi filmini öz mənbələrinizdən istifadə edərək paylayın
Qısa birdəfəlik cizgi filminiz varsa və ya özünüzə ad verməyə çalışırsınızsa, cizgi filminizi rəqəmsal portfelinizə əlavə edə və bir nüsxəsini şəxsi bloqunuza, sosial media hesabınıza və ya video saytınıza yükləyə bilərsiniz.
Addım 2. Bir paylama şirkətini, animasiya şirkətini və ya televiziya stansiyasını ziyarət edin
Evdə bir cizgi filminin ilk hissəsini yaradırsınızsa, marşrutlardan biri ilə paylaya bilərsiniz. Qəbul olunarsa, işə başlaya biləcəyiniz üçün növbəti cizgi filminiz üçün yeni istehsal cədvəlinizi təyin etməlisiniz.
- Distribyutor şirkəti ilk bölümünüzü nəzərdən keçirəcək və bazarı müəyyən edəcək. Cizgi filminizi təmsil etməyə qərar verərlərsə, sizə bir paylama planı və gəlir proqnozu veriləcək. Rəsmi bir maraq məktubu istəyin və potensial investorlara bir distribyutorun cizgi filminizi təqdim etməyə hazır olduğunu bildirən bir məktub göstərin.
- İlk epizodla birbaşa bir animasiya şirkətinə və ya televiziya stansiyasına getsəniz, xüsusilə də doldurmaq üçün boş bir zaman aralığına sahib olsalar, dərhal qəbul etməyə və yaymağa hazır ola bilərlər.
