Film çəkmək dostlarınızla etmək üçün əyləncəli bir şey ola bilər və ya həqiqətən etmək istədiyiniz bir şey ola bilər. Asılı olmayaraq, ssenari seçimi, aktyor seçimi və əsl film çəkmək arasında çox vaxt aparan bir prosesdir, amma əsasları öyrəndikdən sonra yaxşı bir film çəkə bilərsiniz. Yönləndirmə prosesinə başlamaq üçün ilk addımı yoxlayın.
Addım
Metod 1 /4: Çəkilişlərə Hazırlıq
Addım 1. Bir skript seçin
Yaxşı bir ssenari hətta vasat bir rejissoru da gözəl göstərə bilər, buna görə ağıllı seçim edin. Zövq aldığınız və ödəyə biləcəyiniz bir şey varsa, öz skriptinizi də yaza bilərsiniz. Yazarkən və ya bir ssenari seçərkən, ən yaxşı ssenarini seçməyinizə kömək edəcək bir neçə şey var.
- Struktur yaxşı bir hekayənin açarıdır. Üç pərdəli quruluş, ssenaristlərin yaxşı bir hekayə hazırlaması üçün çox istifadə olunan bir vasitədir. Bu belə işləyir: qurma və ya başlatma (Akt 1), qarşıdurma (Akt 2), həll (Qanun 3). Əsas dönüş nöqtəsi 1 -ci və 2 -ci aktların sonunda baş verdi.
- Yaxşı bir ssenari izah etməkdən çox göstərir. Tamaşaçılarınızın aktyorların jestlərinə, nə geyindiklərinə, nə etdiklərinə və sözləri necə tələffüz etdiklərinə əsaslanaraq nələr olduğunu təxmin etmələrini istəyirsiniz. Çox təbii və görünən bir ssenari.
- Hər bir səhnədə səhnənin qapalı (daxili) və ya açıq havada (xarici), gecə və ya gündüz çəkilib -çəkilmədiyini və harada yerləşdiyini göstərən bir şlak xətti olmalıdır. (Nümunə: İNT. YAŞAM ODASI - GECƏ.)
- Bir hərəkəti təsvir edərkən, ekranda görünən həqiqi və aktual hərəkəti təsvir edirsiniz. Məsələn, "John qonaq otağına girdi. Sevgilisinin onu tərk etdiyinə qəzəblənir. "Deməlisiniz ki," John qonaq otağına girdi. Qapını arxadan çırpdı və divana vurdu ".
Addım 2. Ssenariniz üçün bir hekayə lövhəsi və ya səhnələr ardıcıllığı yaradın
Hər bir səhnəni sıralamaq vacibdir, buna görə də hər səhnəni necə istiqamətləndirməyi, hansı kamera bucağını istədiyinizi, hansı mənzərəni görmək istədiyinizi bilirsiniz. Çəkiləcəyiniz səhnələrin ardıcıllığına sadiq qalmağınız lazım deyil, ancaq bu sizə başlamaq üçün bir istiqamət verəcək.
- Qura biləcəyiniz şeylər bunlardır: hər bir kadrda hansı simvollar görünür, cari və əvvəlki kadrlar arasında nə qədər vaxt gedir, çərçivədəki kamera açısı (nə cür çəkiliş istəyirsiniz).
- Səhnələr ardıcıllığının mükəmməl olması lazım deyil. Yalnız ssenarinin ruhunu və bunun necə həyata keçiriləcəyini sizə verir.
- Film tərzinizi müəyyənləşdirin. 1920 -ci illərdə xüsusi bir detektiv haqqında çəkilmiş stoik bir film, uşaq yetişdirməyin riskləri ilə bağlı ürəkaçan bir komediyaya çox fərqli bir fikir verərdi. Filminizi uğursuz etməyin ən yaxşı yolu, səhnənin ortasında üslubu dəyişdirməkdir ki, ürəkaçan komediya birdən-birə xəbərdarlıq edilmədən faciəyə çevrilsin. Bu, komediyaların faciəni əks etdirən və ya əksinə səhnələri ola bilməyəcəyini söyləmək deyil, ancaq filminiz, xüsusən rejissorluq fəaliyyətinə yeni başlamısınızsa, bir üslubu vurğulamalıdır.
Addım 3. Filminiz üçün maliyyə alın
Maliyyəsiz bir film çəkə bilməzsiniz, xüsusən də filminizi nəinki ailəniz görmək istəyir. Film çəkmə avadanlıqları pul tələb edir, rekvizitlərə, məkanlara, aktyorlara və texniklərə ehtiyacınız var. Hər şey pula başa gəlir.
Bir indie filmi çəkmək istəyirsinizsə, yenə də filminizin prodüserini, film maliyyələşdirməsini bilən birini, çəkiliş yeri tapmağa çalışmalısınız
Addım 4. Hər bir rol üçün aktyorları seçin
Pulunuz yoxdursa, yəqin ki, özünüzü seçərsiniz, əks halda bunu etmək üçün aktyor seçim rejissorunu işə götürmək yaxşı olar. Ümumiyyətlə, aktyor seçim rejissorunun filminiz üçün doğru aktyoru müəyyənləşdirmək üçün daha çox imkanı var.
- Başqa filmlərdə oynamış və bunun necə işlədiyini başa düşən insanları istəyirsən. Teatr aktyorları bunun üçün uyğun deyil, çünki teatrda və filmlərdə oynamaq çox fərqlidir.
- Yeni aktyorlar var ki, çox da bahalı deyillər. Axtardığınız şey xarizma və istedaddır. Bu ümumiyyətlə yalnız dostunuzu rola götürmək demək deyil (yalnız əylənmək üçün filmlər çəkməsəniz).
Addım 5. Yerləri, rekvizitləri və materialları tapın
Filmlərin bir yerə ehtiyacı var (yataq otağı, qonaq otağı, küçə, bağ və s.). Bu yerlərdə bəzən pulsuz şəkillər çəkə bilərsiniz və bəzən bunun üçün pul ödəməlisiniz. Bunun əvəzinə rekvizitlərə, kostyumlara, makiyaja və çəkiliş materiallarına (mikrofon, kamera və s.) Ehtiyacınız olacaq.
- Bir prodüseriniz varsa, bunu edəcəklər. Lazım olan hər şeyə və müəyyən bir yerdə şəkil çəkdirmək üçün icazə aldığınızdan əmin olun. Əks halda bunu tək edəcəksən.
- Həqiqətən çox məhdud pulunuz varsa, dostlarınız və ailənizlə danışın. Qrim ustası olmaq üçün makiyajda çox yaxşı olan birini tanıyırsınız və ya bəlkə də xalanızın paltar kolleksiyası var.
Addım 6. Buna uyğun olaraq planlayın
Filminizin necə gedəcəyi, hansı film olmasını istədiyiniz üçün dəqiq bir vizyonunuz və planınız yoxdursa, bu çətin bir film çəkmə prosesi olacaq. Xüsusi bir quruluşa ehtiyacınız var və çəkiliş prosesinin uğur qazanması üçün edilməli olan hər şeyi bilməlisiniz.
- Çəkilişlərin siyahısını tərtib edin. Əsasən çərçivəni, fokus uzunluğunu, kamera hərəkətini və yadda saxlamaq lazım olan şeyləri (bəlkə də çəkilişdə narahatlıqları) təsvir edən bütün film səhnələrinin sifarişli siyahısıdır. Bunu sizin üçün əlverişli olan bir hekayə lövhəsi və ya səhnə ardıcıllığı ilə də edə bilərsiniz.
- Daha ətraflı bir skript hazırlayın. Əsasən yerlər, rekvizitlər, effektlər və s. Daxil olmaqla çəkmək üçün lazım olan hər şeyi müəyyən etdiyiniz bir prosesdir. Bunu etməyə kömək edəcək bir prodüseriniz varsa, bu daha asan olacaq.
- Bütün texniki işçilərinizlə birlikdə texniki baxış. Bu, hər kəsin hər bir çəkilişdə nə gözlədiyini dəqiq bilməsi üçün bir texnika ilə çəkiliş yerlərini və hər bir çəkilişi keçmək deməkdir. Mümkün problemləri müzakirə edə bilərsiniz (xüsusi işıqlandırma, səs problemləri və sair).
Addım 7. Çəkiliş cədvəli qurun
Yaxşı bir rejissor köməkçisi ala bilsəniz, birini istəyəcəksiniz. Lazım olduqda aktyorlara qışqıracaq və hər texniki araşdırmanı qeyd etmək və bütün çəkilişləri planlaşdırmaq kimi şeyləri edəcəklər.
Çəkiliş cədvəli parametrləri əsasən çəkilişlərin yayımlanacağı vaxtı təyin edir. Çəkilişlərin xronologiyasında demək olar ki, heç vaxt yoxdur, lakin ümumiyyətlə işıqlandırma və ya kamera parametrləri ilə əlaqəlidir
Metod 2 /4: Aktyorlarla iş
Addım 1. Çəkilişdən əvvəl ssenarini öyrənin
Bu çox açıq bir addım kimi görünür, amma çox vacibdir. Əsl film çəkərkən aktyorların edə bildiklərini və edə bilmədiklərini rahat hiss etmələrini istəyirsən.
- Siz və aktyorlarınızın oturub hər səhnəni öyrəndiyi ssenarini birlikdə oxuyaraq başlayın. Sözlərlə, sizinlə və başqaları ilə daha rahat hiss edəcəklər ki, bu da çəkilişi xeyli asanlaşdıracaq.
- Əslində, istedadlı aktyorların çəkilişdən əvvəl çoxlu praktikaya ehtiyacı yoxdur və yaxşı olar ki, yüksək emosional səhnələri çox məşq etməyəsiniz ki, real həyatda çəkildikdə təbii görünsünlər, ancaq tanınmış və istedadlı insanlarla işləsəniz. aktyorlar, belə ki, yeni aktyorlarla işləyirsinizsə, çəkilmədən əvvəl ssenarini öyrənmək yaxşı olar.
Addım 2. Aktyorların rollarını öyrəndiklərindən əmin olun
Aktyorlar ssenarinin incəliklərini bilmədən heyrətamiz bir tamaşa verə bilməzlər. Rollarını öyrənmədən çəkiliş günü birdən görünmələrini istəmirsiniz. Buna görə təcrübə çox vacibdir.
Addım 3. Hər səhnədəki söhbəti təsvir edin
Bu, dialoqa əsaslanaraq səhnədə olan şey deməkdir. Ayrıca aktyorlarınıza səhnədə və filmdə hansı personajları oynadıqlarını izah edəcək, bu da onları necə idarə etdiyinizi müəyyən edəcək.
- Az -çox filmdə necə oynadıqlarını. Aktyorlarınızdan istədikləriniz heç bir şey etməsələr də güclü bir varlıqdır. Aktyor çox şey etmədən xarakterini göstərə bilər.
- Məsələn: Yuxarıdakı hirsli qəhrəman John, onu tərk edən sevgilisinə nifrət etməsinə və ya hələ də sevgilisinə (və ya hər ikisinə) aşiq olub -olmamasına əsaslanaraq fərqli rollar oynayacaq.
Addım 4. Sakit, diqqətli və aydın olun
Qəzəbli klişeler, rejissorun qışqırıqları sadəcə klişedir. Rejissor olaraq, sənə rəhbərlik edirsən (prodüserin yoxdursa) bu o deməkdir ki, hamı səndən sakit və aydın istiqamət istəyəcək.
- Ətraflı ardıcıllıqların və ssenarilərin bu qədər vacib olmasının səbəbi budur. Onları hər səhnəyə yönləndirə və sizin üçün işləyən hər kəsə öz vizyonunuzu göstərmək üçün müraciət edə bilərsiniz.
- Unutmayın ki, rejissorlar və aktyorlar daha çox mükafat alsalar da, filmlər bir çox fərqli insanın töhfəsi ilə çəkilir. Aktyorlarınızla və çəkiliş qrupunuzla müzakirə edərkən ən önəmli şəxsiyyət kimi davranmamağınız daha yaxşıdır.
Addım 5. Xüsusi təlimatlar verin
Bu aktyorlar üçündür. Söhbəti aktyorlarınıza və filmlə bağlı düşüncənizi izah edirsinizsə, onların səhnədə etdiklərini etmələri heç bir problem yaratmamalıdır, ancaq konkret təlimatlar, hətta “oynamağa çalışın” kimi təlimatlar verməyiniz vacibdir. rolu daha sürətli."
- Bantı təkrar -təkrar götürün. Çəkilişlər siyahısına aktyorunuzun etməsini istədiyiniz vacib şeyləri yazın. Daha aydın və daha ətraflı rəy və istəkləriniz aktyorların və çəkiliş qruplarının vizyonunuza əməl etməsini asanlaşdıracaq.
- Şəxsən aktyora mənfi və ya ətraflı rəy verin. Hətta bunu yalnız geribildirim alan aktyor eşitsə, ətrafınızdakı insanlar da edə bilərsiniz. Bu, başqalarını küncə salmamağın bir yoludur.
- Müsbət rəy verdiyinizə əmin olun. Aktyorlar, performanslarının yüksək qiymətləndirildiyini və doğru etdiklərini bilməyi sevirlər. Kiçik bir şey olsa belə, onlara xəbər verməyinizə əmin olun. “Son səhnədə etdiklərinizdən çox zövq aldım; səhnəni çəkdiyimiz kimi sınayaq."
- Bəzən yaxşı aktyorlarınız varsa, çox yönləndirmədən düşündüklərini etməyə icazə vermək yaxşıdır. Bu həmişə planlarınıza uyğun getməsə də, səhnələr və filmlər yeni istiqamətlər əldə etmək imkanına malikdir.
Metod 3 /4: Şəkil çəkmək
Addım 1. Fərqli çəkiliş növlərini və kamera açılarını bilin
Rejissorluq etdiyiniz zaman fərqli çəkiliş mövqelərini, fərqli kameraları və kamera hərəkətlərini bilməlisiniz, beləliklə hər bir səhnəni necə çəkəcəyinizi və hər bir səhnəni əldə etmək üçün nələr etməli olduğunuzu bilirsiniz. Fərqli mövqelər və çəkiliş növləri səhnənin görünüşünü dəyişir.
- Çərçivə (və ya uzun çəkiliş): həddindən artıq uzun çəkiliş (adətən bir mil məsafədə olan ilk çəkiliş), uzun çəkiliş (bu kinoteatrda tamaşaçı ilə ekran arasındakı məsafədən bəhs edən "həyat" çəkilişidir. personajlar və arxa plan fonu), orta çəkiliş (bu ümumiyyətlə dialoq səhnələri üçün və ya müəyyən hərəkəti daha aydın görmək üçün istifadə olunur və ümumiyyətlə xarakterin 2/3 hissəsini beldən yuxarı təşkil edir), yaxınlaşdırın (bu kadr bir üzə və ya zəif bir arxa plana sahib bir obyekt, ümumiyyətlə bir xarakterin ağlına girmə üçün istifadə olunur), həddindən artıq yaxınlaşdırma (ümumiyyətlə ağız və ya gözlər kimi xüsusi detallara diqqət yetirmək, ümumiyyətlə bəzi dramatik təsir üçün istifadə olunur).
- Kamera bucağı, kamera ilə çəkmək istədiyiniz hər şey arasındakı əlaqəni təyin edir və görüntüdəki obyekt və ya xarakter haqqında izləyiciyə emosional məlumatlar verir. Quş baxışı (yuxarıdan yönəldilmiş bir səhnəni göstərmək, tamaşaçını Tanrıya bənzər bir mövqedə yerləşdirmək və normal şeyləri tanınan etmək), yüksək bucaq və ya yüksək bucaq (bunun üçün bir krandan istifadə edən və bir fikir verən bir kamera lazımdır. Baş verən)) baş verir), göz səviyyəsi (bu, mənzərəni başqasının gördüyü kimi davranan kamera ilə daha normal bir açıdır), aşağı bucaq və ya aşağı bucaq (tamaşaçını çarəsiz hiss etməyə və ya çaşqınlığa və baxmağa meyllidir) bir cisim qorxu və ya yöndəmsizliyə səbəb ola bilər.)), əyilmiş açılar (daha çox qorxu filmlərində istifadə olunur, bu kadr balanssızlıq, keçid və qeyri -sabitlik hisslərinə ilham verir).
- Kamera hərəkəti, hərəkətin sürətli kəsilmələrdən daha yavaş görünməsini təmin edir, eyni zamanda daha "real" effekt verə bilər. Tava (mənzərəni üfüqi şəkildə görmək), əymək (mənzərəni şaquli olaraq görmək), dolly atışlar (kameranın hərəkətdə olan bir avtomobilin hərəkətini izlədiyi izləmə/yük maşını atışları olaraq da bilinir), əllə çəkilişlər (Steadicam kameraları əllə tutulur çəkilişlər ara -sıra görünmür, halbuki yaxın və həqiqi görünsə də), kran çəkilişləri (bu az -çox havada kukla ilə vurulan güllə ilə eynidir), böyüdücü lens (bu görüntünün böyüdülməsini dəyişir, tamaşaçının mövqeyini daha yavaş dəyişir) və ya daha sürətli), hava çəkilişləri (kran çəkilişi ilə eyni şəkilləri çəkir, ancaq vertolyotdan çəkilir və ümumiyyətlə filmin əvvəlində çəkiliş üçün istifadə olunur).
Addım 2. Zəng edildikdə gəlin
Əsasən ekipajın hər şeyi təşkil etdiyi vaxtdır. Bir rejissor köməkçiniz varsa, orada olmaq məcburiyyətində deyilsiniz, amma bunu göstərmək yaxşı bir fikirdir. O gün çəkiliş haqqında düşünməyə başlaya bilərsiniz və bunu ən yaxşı şəkildə necə edəcəyinizi və başqa bir şeyi dəyişdirməyiniz lazım olduğunu düşünə bilərsiniz.
Addım 3. Atışla məşq edin
Çəkilişlərə başlamazdan əvvəl və sahə heyəti avadanlıq qurarkən aktyorları öyrədin və kamera ilə nə etməli olduqlarına qərar verin (harada dayanmalı, hansı növdən istifadə etməli, ssenarini necə tələffüz etməlidirlər).
Fərqli bucaqlardan çəkilişdə necə işlədiyini yoxlamaq üçün vizör və ya kamera dəsti ilə sınaq keçirin. Bu nöqtədə, istədiyiniz səhnəni əldə etmək üçün bəzi səhnələri və kadrları dəyişdirmək və yenidən təyin etmək istəyə bilərsiniz
Addım 4. Çəkilişi qurun
Hər çəkiliş üçün istifadə olunan obyektiv və kameranın hərəkəti ilə bağlı fokus məsafəsini, kameranın yerləşdirilməsini, aktyor işarələrini (harada dayanmaları lazım olduğunu və s.) Bilməlisiniz. Kinematoqrafçı ilə bütün fərqli mülahizələrdən istifadə edərək çəkiliş təşkil edəcəksiniz.
İndi hansı rejissor üslubundan və kinematoqrafçı üslubundan asılı olaraq (çəkilişdə qərar verən yeganə şəxs sən ola bilərsən), çox və ya az bir istiqamət verməlisən. Onlarla işıqlandırma və çəkiliş hazır olana qədər kameranın necə işlədiyini müzakirə edin
Addım 5. Bir şəkil çəkin
Çəkilişlər uzun çəkmir və bunlar ümumiyyətlə qısa səhnələrdir. Kamera hərəkətindən və yerləşdirilməsindən istifadə edərək səhnə ilə birlikdə gəzirsiniz və kinematoqrafçı ilə etməyə hazırsınız. Onu işdən çıxardığınızda, işlərin necə getdiyini görməyə hazırsınız.
Addım 6. Çəkilişi nəzərdən keçirin
Monitordan çəkilişləri nəzərdən keçirmək, səhnəni necə daha yaxşı etmək, səhnəni orijinal düşüncənizə necə uyğunlaşdırmaq barədə düşünməyə imkan verir. Sonra səhnəni zövqünüzə uyğun olaraq təkrarlayacaqsınız.
Bu, sonradan düzəlişlər otağına baxmaqdan çox fərqlidir. Orada, səhnəni daha yaxşı etmək üçün edə biləcəyiniz hər şeyi görmək üçün vaxtınız, aydınlığınız və perspektiviniz var
Metod 4 /4: Filmi bitirmək
Addım 1. Filmin düzəldilməsini həyata keçirin
Bu mərhələdə etməyə çalışdığınız şey, filmin bütün redaktələrini hamar, hamar və ardıcıl şəkildə qurmaqdır. Ümumi qayda olaraq, hərəkəti kəsmək istəyirsən ki, hərəkətin çox hissəsi tamaşaçı üçün cansıxıcı olmasın. Bu, səhnədən səhnəyə göstərmək üçün kəsdiyiniz deməkdir (Johnun oturma otağının qapısını açması kimi). Səhnəni, uzaq atışda Johnun hərəkəti ilə bağlı birinci hissə və yaxın vuruşdakı ikinci hissə ilə birləşdirəcəksiniz.
- Çərçivələrdə hərəkət kəsmək açıq bir atışdır. Məsələn, danışan iki kişinin orta çəkilişi, adamlardan biri hərəkət edərək pis sifətini açıq şəkildə göstərir.
- Mövzunun gəldiyi boş çərçivəni kəsir. Məsələn, tez -tez kimsə maşından düşəndə istifadə olunur, burada yalnız ayaqları görürsən. Ayaqlar boş çərçivəyə keçir.
- Unutmayın, kəsdiyiniz zaman, izləyicinizin gözlərinin ekranın bir tərəfindən digərinə keçməsi üçün 2 kadr film (saniyənin 1/12 hissəsinə bərabər) çəkilir.
Addım 2. Bir musiqi kompozisiyası yaradın
Soundtrack üçün filmlə işlədiyinə əmin olmaq istəyirsən. Bu, filmin tonuna və görünüşünə uyğun olmayan bir hesabdan daha pis deyil. Mahnı müəllifinizlə musiqi kompozisiyasını müzakirə edərkən, musiqi tərzi, alətlər, musiqi sürəti, musiqi imzası və s. Doğru hesab yaratmaq üçün mahnı müəllifləri film çəkilişində görmə qabiliyyətinizi bilməlidirlər.
- Mahnı müəllifinin sizə verdiyi demoya qulaq asın, beləliklə mahnının necə gəldiyini və bitdiyini və dəyişikliklərin harada edilməli olduğunu görə bilərsiniz.
- İndiki vaxtda, öz musiqinizi yaradırsınızsa, filmləriniz üçün başqalarının musiqi müəllif hüquqlarını oğurlamadığınızdan əmin olmalısınız, çünki başınıza bəla gələcək. Şəhərinizdə ucuz bir mahnı müəllifi tapmaq üçün çox vaxtınız var. Yəqin ki, peşəkar səviyyəyə çatmayacaq (amma sonra filminiz də əla deyil), amma yenə də yaxşı səs çıxara bilər.
- Soundtrack ilə skor arasında fərq var. Saundtrek, səhnəyə və ya məzmuna, ritmə və əhvala uyğun gələn əvvəlcədən yazılmış musiqidir. Score, bir filmdəki müəyyən görüntüləri və ya motivləri xüsusi olaraq müşayiət edən musiqidir (məsələn, "söhbətdəki" aldadıcı mövzu).
Addım 3. Səs qarışığını əlavə edin
Bu, soundtrackin filmə uyğun olmasını təmin etmək deməkdir. Bu da əlavə edilməsi lazım olan səsləri çıxarmaq və əlavə etmək və ya artıq mövcud olan səsləri əlavə etmək deməkdir. Orada olmamalı olan səsi (təyyarə səsi kimi) və ya orada olması lazım olan səsi dəyişə bilərsiniz.
- Diegetic səsi, səsin tamaşaçının görüntüdə görə bildiyi şeylə yarandığı mənasına gəlir. Bu ümumiyyətlə çəkiliş zamanı alınsa da, təyyarə səsləri kimi səsləri maskalamaq üçün ətraf (açıq) və qapalı (qapalı) səslər əlavə etmək, lakin səs -küyü boğmaq üçün deyil, ümumiyyətlə daha sonra əlavə olunur.
- Ölümsüz səs, skor kimi görüntünün xaricindən gələn səs deməkdir.
Addım 4. Filminizi göstərin
Filminizi hazırladığınızı, nəzərdən keçirdiyinizi və fərqli səslər əlavə etdiyinizi göstərməyə hazırsınız. Bəzən bu, bəzi dostlarınızı və ailənizi bir araya gətirmək və əməyinizin bəhrələrini göstərmək deməkdir, ancaq başqa yollar da tapa bilərsiniz, xüsusən də bu sizin üçün çox vacib bir şeydirsə.
- Bir çox şəhər və əyalətdə iştirak edə biləcəyiniz film festivalları var. Filmin keyfiyyətinə əsaslanaraq filminiz qalib gələ bilər, amma ən azından ailənizdən və dostlarınızdan daha böyük bir tamaşaçı bunu görəcək.
- Bir prodüseriniz varsa, ümumiyyətlə etdikləri budur və film bitdikdən sonra heç bir paylama planlaşdırılmadığı təqdirdə, ümumiyyətlə layihənizi həyata keçirmək üçün yaşıl işıq almayacaqsınız.
İpuçları
- Rejissor olmaq üçün həqiqətən də ciddisənsə, sevdiyin filmlərin necə çəkildiyini və aktyorların filmlərdə necə idarə olunduğunu görmək üçün onları öyrənməlisən. Ssenariləri və Film Dilinin Qrammatikası kimi film kitablarını oxumalısınız.
- Bir aktyorun hərəkətlərini düzəltdiyiniz zaman qətiyyətli olun, amma mühakimə etməyin. Aktyorlarınızın sizə hörmət etməsi lazımdır.
- Aktyorluq dərsləri almaq, rejissorların aktyor olmağın incəliklərini öyrənmələri üçün əla bir yoldur və onları idarə etməyi asanlaşdıracaq, çünki istifadə etdikləri üsulları və terminləri bilirsiniz.
Xəbərdarlıq
- Aktyorunuz sizinlə rahat deyilsə, yaxşı bir təcrübə və ya yaxşı bir film olmayacaqsınız.
- Bir filmə ilk dəfə rejissorluq edərkən bəzi Blockbusters çəkməyəcəksiniz. Ciddi olsanız (və yalnız əylənməyin!) Çox çalışmalısınız və bəlkə də kino məktəbinə gedəcəksiniz.
