Heç kinoteatrdan çıxıb "Düşünürəm ki, o filmdən daha yaxşı bir hekayə yaza bilərəm" dedinizmi? Əslində, bir çox möhtəşəm film ideyalarını düşünmək çətin ola bilər və yaxşı ssenariləri yazmaq daha da çətin ola bilər. Kino üçün, xüsusən də böyük ekran üçün yazmaq, vizual media üçün xüsusi hazırlanmış bir şey yaratmağınız deməkdir. Yaxşı iş görmək çox çətin olsa da, yaxşı bir ssenari tamaşaçıların həyatını dəyişdirə bilər.
Addım
3 -dən 1 -ci hissə: Yazmağa hazırlaşır
Addım 1. Ssenarinin formasını müəyyənləşdirin
Qısa hekayələrdən və romanlardan fərqli olaraq, ssenarilər nəsr və ya təsvirdən çox dialoqa əsaslanır. Ssenari yazmağın əsas qaydası budur: vizual olaraq yazırsınız. Film bir sıra şəkillərdir, ona görə də yaratdığınız ssenaridəki şəkillər güclü və cəlbedici olmalıdır.
- Başqa bir qayda budur: Davranış əmrinin hər bir abzası üç sətir və ya daha az olmalıdır. Bu o deməkdir ki, personajların geyindikləri paltarların və ya bir səhnədə necə davranacaqlarının təsviri 3 sətirdən çox olmamalıdır. Hərəkəti və ya vəziyyəti təsvir etmək üçün mümkün qədər az söz istifadə edin və dialoqun danışmasına icazə verin.
- Xarakterin arxa planı və motivasiyası ssenaridəki təsvirdə deyil, xarakterin hərəkətlərindən və dialoqundan görünməlidir. Ən yaxşı ssenaristlər, ssenari boyunca hər paraqrafda iki sətirdən çox olmayan davranış təsvirini saxlayacaqlar. Bununla birlikdə, təsvir hələ də dialoqun gücü ilə göstərilə bilər.
- Ssenari yazarkən indiki zamanı istifadə edin. Bu, bütün səhnələri ssenarinizdə davam etdirəcək və ssenarilərin məqsədi budur: hərəkəti və personajları irəli aparmaq üçün.
- Digərləri kimi, hər səhnədə yalnız üç sətir yazmaq üçün bəzi istisnalar var. Məsələn, 2011 -ci ildə J. C. Candor və Robert Redfordun oynadığı bütün ssenaridə cəmi 4-5 xətt dialoq var. Qəhrəmanların etdiyi hərəkətlərin əksəriyyəti uzun təsvirlər vasitəsilə göstərilir. Bu cür ssenari nadirdir və yaxşı yaratmaq çox çətindir.
Addım 2. Ssenari formatı ilə tanış olun
Ssenarilər digər yazı növlərindən fərqli olaraq formatlanır. Ssenari formatlaşdırması çox spesifikdir və bir kompüterdə məlumat emal proqramından istifadə edərək yazırsınızsa, "nişan" və "daxil edin" düymələrindən çox istifadə edə bilərsiniz. Final Draft, Scrivener və Movie Magic kimi qura biləcəyiniz proqramlardan istifadə edə bilərsiniz. Ssenariləri internetdə pulsuz formatlaşdırmaq üçün proqramın əsas versiyasından da istifadə edə bilərsiniz. Ssenari formatının bəzi hissələrinə diqqət yetirin, məsələn:
- "Slug xətti": Sümük xətti bir səhnənin əvvəlində böyük hərflərlə yazılır və səhnənin yeri və vaxtı haqqında bir az təsvir edir. Məsələn: INT. Nahar - Hətta. Bəzən şlak xətti "GECƏ" və ya "ODA" ya qısaldılır.
- INT/EXT: INT, bir məkanda "daxili" mənasını verir, məsələn INT HOME və EXT, "xarici" və ya EXT HOME kimi kənarda olan bir fon deməkdir.
- Keçidlər: Keçidlər ssenaridə səhnədən səhnəyə keçməyə kömək edir. Keçidlərə nümunələr, sonrakı səhnəyə keçmək üçün yavaş -yavaş açılan və bağlanan FADE IN və FADE OUT və birbaşa yeni bir səhnəyə getmək deməkdir. Bir səhnə bitəndə və sonrakı səhnə yavaş -yavaş onu əvəz edən kimi göründüyü zaman DISSOLVE TO istifadə edə bilərsiniz.
- KAPATMA və ya SIKIQ AÇIQ: Bu, kameranın kimisə və ya yaxın bir şeyi qeyd etdiyini göstərir. Məsələn: "Mia'nın üzünü bağla."
- DONDURMA ÇERÇEVESİ: Bu şəkil hərəkəti dayandırdıqda və ekranda bir şəkil halına gəldikdə yazılır.
- b.g.: "b.g", əsas personajın arxasında bir şeyin baş verdiyini qeyd etmək üçün "arxa plan" və ya "arxa plan" deməkdir. Ssenaridə qeyd etmək üçün "b.g" və ya "background" istifadə edə bilərsiniz. Məsələn: "b.g -də iki xarakter mübarizə aparır".
- O. S. və ya O. C.: Bu termin "ekrandan kənar" və ya "kameradan kənar" deməkdir. Bu o deməkdir ki, rəqəm arxa planın digər yerlərindən yazılmasa da və eşidilməsə belə xarakterin səsi eşidiləcək. Məsələn: "Heri Salman O. S. -a qışqırdı."
- V. O.: Bu termin, bir aktyorun bir səhnəyə yazılmadan dialoqu oxuduğu və səhnəni izah etdiyi "səsləndirmə" deməkdir. Bu qısaltma, “səs bitməzdən əvvəl xarakterin adı altında yazılmışdır.
- Montaj: Bir mövzunu, ziddiyyəti və ya zaman keçməsini göstərən bir sıra şəkillər. Montaj ümumiyyətlə zamanın hərəkətini bir anda ekranda göstərmək üçün istifadə olunur.
- İzləmə çəkilişi: Bu termin bir xarakteri və ya obyekti izləyən bir kamera deməkdir. Kamera bir yerə və ya bir tripodda kilidlənmədiyi və bir mövzunu izlədiyi müddətdə buna izləmə çəkilişi deyilir.
Addım 3. Bəzi nümunə ssenarilərinə nəzər salın
1942 -ci ilin klassik filmi "Kasablanka" nın ssenarisi kimi demək olar ki, mükəmməl olan bir neçə ssenari var. Digər ssenari nümunələri ssenarinin şəklini dəyişdirməyin bir neçə yolunu göstərə bilər. Misal üçün:
- Charles Lederer tərəfindən yazılan "Onun Cümə Cümə günü" ssenarisi.
- Quentin Tarantino tərəfindən yazılan "Pulp Fiction" ssenarisi.
- "Harry Sally ilə Görüşəndə", Nora Ephron tərəfindən yazılmış bir ssenari.
- Callie Khouri tərəfindən yazılan "Thelma & Louise" ssenarisi.
Addım 4. Yuxarıdakı nümunə ssenarisindəki bölmə başlıqlarına baxın
Bölmə başlıqları bəzən müəyyən və ya ümumi bir zaman çizelgesi ilə səhnənin quruluşunu göstərir.
- "Thelma & Louise" ssenarisində, ilk səhnədə bir sümük xətti var: "INT. RESTORAN - SABAH (GÜNÜN GÜNÜ) ".
- "Harry Sally ilə Görüşəndə" ssenarisində, ilk səhnədə müəyyən bir yeri və ya ayarı göstərməyən bir slug xətti var: "SƏNƏDLİ AYAK". Bu, filmin müəyyən bir səhnədə deyil, sənədli filmlərlə başlayacağını göstərir.
Addım 5. Ayar və simvolların təsvirini yazın
Bu element mümkün qədər az sözlə yazılmalıdır, amma çox detallıdır.
- "Thelma & Louise" ssenarisində, Luizanın xarakteri haqqında bir açılış paraqrafı var:
- Ssenari müəllifi, peşəsi ("kafedə ofisiant"), geyimi və görünüşü ("otuz yaşlarında, amma garson olmaq üçün çox da qoca deyil", "çox gözəl və baxımlı") və Louise haqqında təsviri təqdim edir. hərəkətləri ("çirkli fincanları kobud şəkildə qoymaq", "qəsdən etdiyi KABUK"). "Ölkə muzak" kimi səslərin (ssenaridə böyük hərflərlə yazılmış) olması da bu vəziyyəti çox az sözlə izah edir.
- "Pulp Fiction" da, ayarı izah edən bir açılış paraqrafı var:
- Tarantino, mühitdə neçə nəfərin ("çox adam", gənc kişilər və gənc qızlar) olması ilə bağlı əsas detalları təqdim edir və bu iki personajın konkret, lakin qısa təsvirlərini təqdim edir. Bütün bu detallar, dialoq yolu ilə inkişaf etdiriləcək təsvir və xarakterlər haqqında əsas anlayış yaradır.
LOUISE bir kafedə ofisiantdır. Otuz yaşlarında idi, amma qulluqçu olmaq üçün çox da qoca deyildi. Vəzifəsi bitdikdən sonra da çox gözəl və baxımlıdır. Çirkli fincanları təxminən piştaxtanın altındakı tepsiyə qoydu. Onun hərəkətləri qəsdən etdiyi bir qarışıqlıq yaratdı. ÜLKƏ MUZAK b.g. -də çalırdı və musiqiyə zümzümə edirdi.
Denny, Los Angelesdəki Spiers kimi adi kafesindədir. İndi saat 9:00. Yer çox dolu olmasa da, qəhvə içən, donuz ətini yeyən və yumurta yeyən bir çox insan var idi.
Onlardan ikisi GƏNC GƏNC və bir gənc qadındır. Gəncin bir az işçi sinifli İngilis aksanı vardı və İngilislər kimi dəbdən düşmüş kimi siqaret çəkirdi.
Gənc Xanımın haradan gəldiyini və neçə yaşında olduğunu müəyyən etmək olduqca çətin idi; indi etdiyi hər şey əvvəlkisinin əksinədir. Hər ikisi bir masada oturdu. Onların dialoqu "QIZI CUMA" kimi sürətli bir tempdə söylənilir.
Addım 6. Nümunə ssenarisindəki dialoqa baxın
Əksər ssenarilər dialoqla doludur, amma bu səbəbsiz deyil. Dialoq, ssenaristin bir filmdə bir hekayə söyləməsi lazım olan əsas vasitədir. Bəzi personajların dialoqda necə dildən istifadə etdiyinə diqqət yetirin.
- Məsələn, Tarantinonun "Pulp Fiction" filmindəki Jules adlı bir xarakteri var. "Əvəzinə" Nə demək istəyirsən? "(" Nə demək istəyirsən? ") Və Julesun dialoquna bir rant daxildir. Bu, Julesun ümumi xarakterini və şəxsiyyətini düzəltməyə kömək edir.
- "Thelma & Louise" də Louise xarakteri, dialoq boyunca "İsa Məsih" və "Allah xatirinə" sözlərindən istifadə edir. Bu, Thelmanın daha rəsmi və nəzakətli dialoqundan ziddiyyət təşkil edir. Bununla ssenarist Khouri iki personajı bir -birinə qarşı qoyur və hər bir personajın dialoq boyunca necə düşündüyünü və hərəkət etdiyini tamaşaçılara göstərir.
Addım 7. Dialoqdakı təsvirin və ya əmr davranışının faydalılığını qeyd edin
Vizual işarə, dialoq danışılmadan əvvəl yazılmış qısa bir təsvirdir. Bu qeyd simvol dialoqundan əvvəl mötərizədə yazılacaq.
- Məsələn, "Harry Sally ilə Görüşəndə" əsərində, Ephron Harry -nin dialoqundan əvvəl "(uğultulu bir səs çıxarın)" qeyd edir. Bu kiçik bir qeyddir, ancaq Harrinin müəyyən bir yumor hissi və bir xarakter olaraq danışma tərzi olduğunu açıq şəkildə göstərir.
- Bu, dialoqlar arasında yalnız bir söz təsviri ilə də edilə bilər. "Pulp Fiction" əsərində Tarantino, personajlardan birinə bir şey söyləyərkən bir garsonun "(brash)" davrandığını qeyd edir. Bu təsvir garsona müəyyən bir münasibət bəxş edir və dialoq üçün kontekst təmin edir.
- Yalnız lazım olduqda hərəkət əmrləri verin. Hekayəni danışmaq üçün davranış əmrlərinə güvənməyin. Dialoq və personajların hərəkətləri, əmr vermədən, səhnəni təsirli şəkildə izah etməyi bacarmalıdır.
Addım 8. Ssenarinin səhnədən səhnəyə necə keçdiyinə diqqət yetirin
Əksər ssenarilər "CUT TO:" qeydi ilə səhnədən səhnəyə köçürüləcək. Səhnəni kəsmək yalnız yeni bir səhnəyə və ya görüntüyə keçdiyiniz zaman edilməlidir. "Pulp Fiction" da maşında söhbət edən iki personaj var və sonra eyni iki personaj maşının baqajını açır.
"FADE IN" və ya "FADE OUT" qeydini də görə bilərsiniz. Solma ümumiyyətlə "Harry Sally ilə Görüşəndə" filmində olduğu kimi filmin əvvəlində və sonunda solğunlaşma adlanır. Fade in, tamaşaçılara səhnəni izləməyə hazırlaşmaq üçün vaxt vermək üçün bir səhnəyə yumşaq bir açılış təmin edir
Addım 9. Fərqli çəkiliş növləri, məsələn, yaxın çəkmə və ya izləmə çəkilişləri ilə bağlı digər qeydlərə diqqət yetirin
Ssenaristin müəyyən bir şəkil və ya bir xarakter anı yaratmaq üçün xüsusi qısa qeydlərdən necə istifadə etdiyinə diqqət yetirin. Əksər ssenaristlər, qeydləri yazmağın vacib olduğunu və hekayəni daha yaxşı hala gətirəcəyini düşündükləri zaman yalnız çəkilmiş qeydlərdən istifadə edirlər.
- Məsələn, "Pulp Fiction" əsərində Tarantino bir qeydlə bir səhnə açır:
- Bu, kameranın qatillərlə birlikdə hərəkət edəcəklərini və ekranda hərəkət etmək kimi bir atmosfer yaradacağını göstərir.
EXT. MƏNZİL BİNASI SƏHİFƏSİ - SABAH
Vincent və Jules, yerə asılan uzun paltoları ilə, hacienda tipli Hollivud mənzil binasına bənzəyən həyətdən keçdilər.
TRACK -ı onların yanında saxlayın.
3 -cü hissə 2: Yazı ssenarisi
Addım 1. Hekayə fikirlərini düşünün
Bunun ən yaxşı yollarından biri, ekranda görmək istədiyiniz film personajlarını düşünməkdir. Romantik komediyalar, aksiyon filmləri və ya dəhşət kimi müəyyən janrları sevirsən? Bəyəndiyiniz bir film əsasında bir ssenari yaratmağı düşünün. Çox ehtimal ki, ehtiraslı olduğunuz janr haqqında daha çox məlumat əldə edəcəksiniz və ehtirasınız yaratdığınız ssenarilərdə özünü göstərəcək.
- Həmişə bir yetkin kimi sizi narahat edən uşaqlıq xatirələri və ya həmişə düşündüyünüz bir yetkin kimi yaşadığınız təcrübələr haqqında da düşünə bilərsiniz.
- 50 -ci illərdə Nyu -Yorkun mərkəzi və ya 70 -ci illərdə Kaliforniya kimi müəyyən bir müddətə cəlb oluna bilərsiniz və bir müddət ərzində və ya şəraitdə bir neçə personajın bir -biri ilə qarşılıqlı əlaqədə olduğu hekayə fikirləri ilə çıxış etməyə başlaya bilərsiniz.
- Hissləriniz və tanıdığınız və bəyəndiyiniz bəzi insanlar haqqında yazın. Bu, tamaşaçılara hekayənizi anlamağa kömək edəcək.
Addım 2. Bir kişi və ya qadın rəhbərini müəyyənləşdirin
300 səhifədə təsvir edə biləcəyinizi düşündüyünüz bir xarakter yaradın - sizin və tamaşaçıların diqqətini çəkə biləcək biri. Tanıdığınız insanlar, qəzetdə oxuduğunuz insanlar və ya küçədə və ya supermarketdə gözünüzə dəyən insanlar haqqında düşünün. Əsas xarakter müharibə, tənhalıq və ya sevgi kimi bir mövzu ilə əlaqəli ola bilər. Ayrıca, əsas xarakteriniz, sevgiyə can atan tənha bir cadı və ya yumşaq ürəkli bir quldur kimi bir janr və ya mövzunun stereotipinə reaksiyanız ola bilər.
- Əsas xarakteriniz üçün bir xarakter profili yaradın. Xarakter profilləri, yazıçıya xarakteri haqqında daha çox məlumat verən anket tərzi yazılardır.
- Xarakter profilində yazdığınız detallar ssenaridə görünməyəcək. Ancaq personajlarınız haqqında hər şeyi bilmək onların əsl insan olduğunu düşünməyinizə kömək edəcək. Özünüzdən soruşa bilərsiniz: “Bu səhnədə əsas personajım nə edəcək? Bu sözlərə mənim əsas xarakterim nə deyəcək?” və ssenarinizi inkişaf etdirəcək cavablara sahib olduğunuza əmin olun.
Addım 3. Bir günlük xətti yaradın
Günlük xətti, hekayəniz üçün bir cümləlik nəticənizdir və bir studiya rəhbərinin ən yaxşı səsinizi verməyinizi istəməsi kimi bir marketinq vasitəsi olaraq istifadə olunur. Bu addım sizin qeyd xəttiniz olmalıdır. Giriş xətləri, yazılarınızı hekayənizin ən vacib cəhətlərinə yönəltməyə və yolda saxlamağa kömək edir. Giriş xətti ümumiyyətlə üç elementdən ibarətdir:
- Baş qəhrəman: Bu, əsas xarakterinizdir - tamaşaçıların rəğbətini qazanacaq və ya heç olmasa tamaşaçıya hiss etdiklərini hiss etdirəcək insandır. Birdən çox əsas xarakterə sahib ola bilərsiniz, ancaq hər bir qəhrəman fərqlidir və öz xüsusiyyətlərinə malikdir. Məsələn, "Thelma & Louise" də baş qəhrəmanlar Thelma və Luizadır, lakin iki personajın ssenaridə fərqli məqsədləri, motivasiyası və perspektivləri var.
- Antaqonist: Bu, əsas xarakterinizin rəqibidir - həmişə qəhrəmana qarşı çıxan biridir. "Thelma & Louise" də düşmən Telda barda təcavüz etməyə çalışan bir adamdır. Ancaq Thelma və Louise, Thelma'ya təcavüz etmək istəyən bir adamı güllələmək üçün qaçdıqda, ssenaridəki düşmən "qanun" olur.
- Məqsəd: Baş qəhrəmanı motivasiya edən və davam etməyə sövq edən budur. Baş qəhrəmanınız nə istəyir? Thelma və Louise ssenarinin əvvəlində fərqli şeylər istəyirdilər, lakin antaqonist göründükdən sonra hər ikisi indi həbsxana təhlükəsindən azad olmaq istəyirdi. Bu iki personaj, ssenaridə irəli getməyə sövq edən ortaq bir hədəfi bölüşür.
- "Thelma & Louise" ssenarisinin tam günlük xətti belə yazıla bilər: "Arkanzas ştatının xidmətçisi və evdar qadını təcavüzçünü güllələyərək '66 Thunderbird 'də qaçdı". Günlük xəttinin xarakter adlarını istifadə etmədiyini, ancaq şəxsiyyət və ya xarakter tipinə diqqət yetirdiyini unutmayın.
Addım 4. Müalicə yazın
Ssenari işində müalicə, fikirinizin pula dəyər olub olmadığını studiya rəhbərinə bildirəcək. Bir ssenarinin ilkin layihəsi olaraq, müalicə həm də hekayənizi tərtib etmək və ilkin eskizini düşünmək üçün faydalı bir vasitə ola bilər. Müalicə, hekayəni üç hissəyə bölən iki-beş səhifəlik bir xülasədir:
- Filmin adı: Filmin adı zaman zaman dəyişə bilər, ancaq ssenarinizi ümumiləşdirə biləcək bir başlıq düşünmək yaxşı bir fikirdir. Ən yaxşı başlıqlar ümumiyyətlə sadə və sadədir, məsələn: "Harry Sally ilə görüşəndə" və ya "Pulp Fiction". Başlıq oxucunu və ya tamaşaçını ümumi ssenarinizdən xəbərdar etməli, həm də oxumağa və ya izləməyə davam edəcək qədər maraqlandırmalıdır. Uzun və ya təsirsiz olan başlıqlardan, məsələn, iki nöqtədən istifadə edilməli olan başlıqlardan çəkinin. Ümumiyyətlə böyük filmlər üçün (xüsusən də davamlar üçün) istifadə olunsa da, iki nöqtədən istifadə etmək fikrinizin diqqətdən kənarda olduğunu göstərə bilər.
- Giriş xətti: Əvvəlki addımda yaratdığınız qeyd xəttini götürün və müalicənin əvvəlinə qoyun.
- Xülasə: Qəhrəmanın adlarını, şəxsiyyətləri haqqında qısa məlumatları və hekayənin A nöqtəsindən B nöqtəsinə necə çatdıqlarına dair əsas fikirləri daxil etmək üçün qeyd xəttini genişləndirir. Məsələn, Thelma & Louise üçün bir konsepsiyanı "belə yazmaq olar:" Zərif evdar qadın Thelma, inadkar ofisiant dostu Louise ilə birlikdə həftə sonu balıq ovuna getdi. Lakin, Louise, bir barda Thelma'ya təcavüz etmək istəyən bir adamı vuraraq öldürdükdə, səyahətləri səlahiyyətlilərlə bir təlaşa çevrilir. Louise Meksikaya getmək qərarına gəldi və Thelma onu izlədi. Yolda Thelma, J. D adlı seksual gənc oğruya aşiq olur. və dərdlərinə rəğbət bəsləyən bir detektiv, taleyi geri dönməz olaraq ikisini də təslim olmağa inandırmağa çalışır."
- Müalicə dialoq parçaları və təsvirləri də əhatə edə bilər. Ancaq əsas diqqət hekayənin ümumi məzmununu ümumiləşdirməkdir.
Addım 5. Ssenarini təsvir edin
Ssenarinin quruluşuna diqqət yetirdiyiniz zaman budur. Ssenari konturu, hekayənizi təsirli şəkildə izah etməyiniz üçün bir bələdçidir. Ssenarinin uzunluğu ümumiyyətlə 50-70 səhnədən ibarətdir. Hər səhnədə bir xarakter və ya xarakteriniz nəticəsində baş verən bir şey olmalıdır. Bu 50-70 səhnə hekayənizin əsasını təşkil etməlidir. Tammetrajlı ssenarilərin çoxu 100-120 səhifə uzunluğundadır və üç hissəyə bölünür:
- Akt 1, təxminən 30 səhifədən ibarətdir və maraqlı parametrlər, personajlar və hadisələr təqdim edəcək. Qəhrəmanınızı irəli aparan maraqlı hadisələr və ya hadisələr ümumiyyətlə ssenaridə 10-15 səhifədən ibarətdir.
- Akt 2, təxminən 60 səhifə uzunluğundadır və hekayənizin əsasını təşkil edir. Burada qəhrəmanın məqsədini müəyyənləşdirdiyi və məqsəd və vəzifələrinə zidd olan bir neçə maneə ilə üzləşdiyi yerdir. Bu problemlər və ya problemlər daha da pisləşəcək və ya qəhrəmanın məqsədlərinə çatmaq getdikcə çətinləşəcək. İkinci yarıda da davam edəcək gərginliklər olmalıdır.
- Qanun 3 ümumiyyətlə 20-30 səhifədən ibarət olan 1-ci Qanundan daha qısadır. Burada hekayənin zirvəsini yaradacaqsınız-qəhrəmanın məqsədinə çatmaq üçün son cəhdi. Bu kulminasiya ssenarinin sonunu da təyin edəcək. Maneə aradan qaldırıldıqdan sonra əsas personaj atına minib gün batımına qaça bilər və ya öz atı tərəfindən yıxıla bilər.
- Unutmayın ki, ssenarinin ilk layihəsini və ya kobud qaralamasını tamamlayana qədər ssenarinizdə neçə səhnənin olduğunu müəyyən etmək məcburiyyətində deyilsiniz. Ancaq yazarkən bu rəqəmləri unutmayın. Çox güman ki, üç akt ətrafında qurulmuş bir ssenari yaratmaq üçün ssenarini kəsib redaktə etməli olacaqsınız.
Addım 6. Tez bir qaralama yaradın
Sürətli bir qaralama, ssenarini tez yazdığınız və yazdıqlarınız haqqında çox düşünmədiyiniz və əvvəlcədən redaktə etmədiyiniz vaxtdır. Bəzi ssenaristlər bu layihəni bir həftə və ya bir neçə gün ərzində yazmağa çalışırlar. Güclü bir günlük xətti, bəyanat və hekayə konturu ilə başlasanız, güclü bir ildırım layihəsi də yarada bilərsiniz.
Flaş layihənizi hazırlayarkən fikirlər əldə etməyə diqqət edin. Söz seçimlərinə ağlamaq və ya mətni redaktə etmək üçün yazmağı dayandırmaq ssenari yazma prosesinə mane ola bilər. Sadəcə yazın
Addım 7. Vizual olaraq yazın
Vizual media üçün yazdığınızı unutmayın. Ekranda görə biləcəyinizə və ya eşitdiyinizə diqqət yetirin və hər şeyi izləyiciyə izah etmək lazım olduğunu düşünməyin.
- Məsələn, "Pulp Fiction" əsərində Tarantino, ekranda görünən və eşidilənləri göstərən bir neçə yaxın texnikadan istifadə edərək narkotik istifadəsini təsvir edir.
- Tarantino çoxlu sifətlərdən və aydın təsvirlərdən istifadə etmir, ancaq ssenaridəki boşluq və istifadə etdiyi təsvirlər səhnəni aydın şəkildə təsvir edir. Təsvirlərdən istifadə edərkən onları mümkün qədər spesifik və cəlbedici edin, məsələn, "hərəkətlər" yerinə "hərəkətlər" və "silahlar" yerinə "gəmilər".
- Səhifədə boş yer buraxmaqdan qorxmayın. Tarantino, hər bir səhnənin tamaşaçıları şoka salıb heyrətə salacağını göstərmək üçün bu boş yerdən istifadə edir. İzləyicilər uzun müddət qeyd etmədən və ya çox ekran vaxtı almadan narkotik istifadəsinin həyəcanını yaşayacaqlar.
YAXŞI - SİSTEM
Vincentin damarlarına girin.
QAPAMA - QAN
Partladı və eroinlə qarışdırılaraq atışa girdi.
CLOSEUP - VINCENT THUMBS
Enjeksiyon pistonunu sıxın.
Addım 8. Dialogu üç və ya daha az sətirlə məhdudlaşdırın
Dialoqun təxminən 95% -i qısa və sadə olmalıdır. Ssenari yazarkən monoloqların istifadəsi də vacibdir və yaxşı edilə bilər ("Pulp Fiction" dakı Julesün monoloqu və ya "Harry Sally ilə Görüşəndə" əsərinin sonundakı Harry'nin monoloqu kimi). Ancaq dialoqun çoxu stolüstü tennis oynamaq kimi təqdim olunmalıdır. Nəsr kimi səslənən sözlərdən çəkinin. Bir -birinin ardınca gedən zarafatlar, yaratdığınız ssenaridə səhnənin rahat işləməsini təmin edəcək.
- Məsələn, "Harry Sally ilə Görüşəndə" filmindəki nahar səhnəsində Ephron, səhnənin təbii axını təmin etmək və personajın şəxsiyyətini göstərmək üçün dialoqdan istifadə edir:
HARRY
Beləliklə, Sheldon ilə necə ayrıldınız?
SALALI
Ayrıldığımızı hardan bilirsən?
HARRY
Çünki olmasaydın, indi mənimlə görüşməzdin, Qüdrətli Sheldonla olardın.
SALALI
Biri, mən səninlə görüşmürəm. İkincisi, ikimiz ayrılsaq sizin işiniz deyil.
HARRY
Bəli, sən haqlısan. Səbəbini bilmək istəmirəm.
SALALI
Maraqlandığınız halda, o qədər qısqandığından və Həftə Günləri külotlu olduğum üçün ayrıldıq.
HARRY
(cingiltili bir səs çıxart)
kəsmək Həftənin günləri külot?
SALALI
Bəli. Külotların üstünə həftənin günlərinin adları yazılmışdı, onların yaraşıqlı olduğunu düşünürdüm və bir gün mənə dedi ki, heç bazar günü geyinmirsən. Şübhələndi. Bazar günü haradadır? Bazar günü harada darıxdı? Mən də ona dedim, amma inanmadı.
HARRY
Nə?
SALALI
Fabrika əslində bazar günü yazmır.
Addım 9. Hər bir xarakter üçün fərqli bir dialoq yaradın
Xarakteriniz canlı və nəfəs alan bir insandır. Beləliklə, dialoqlarını şəxsiyyətləri, mənşəyi və həyata baxışları ilə əlaqələndirin. Məsələn, Cakartada böyüyən gənclər, 1960 -cı illərdə Surabayada yaşayan yaşlı qadınlarla eyni danışma tərzinə və jarqon sözlərə malik olmayacaqlar. Onların dialoqu əsl insanın söyləyəcəyi dialoq kimi hiss olunmalıdır.
- Bir səhnədə eyni anda birdən çox personaj danışırsa (fərqli ssenarilərin olduğu) fərqli xarakterli dialoqlar yaratmaq vacibdir. "Thelma & Louise" də Khouri, hər ikisinə eyni səhnədə ikən fərqli fikir və düşüncələrini göstərmək üçün fərqli nitq nümunələri və jarqon verir.
- Açıq olanları yazmayın. Dialoq həmişə bir anda daha çox şey söyləməyi bacarmalıdır. Oxucuya yalnız bir xarakterin keçmişini izah edən və ya yalnız xarakterin suallarına cavab verməyə xidmət edən dialoq ssenari olmaq üçün kifayət deyil. "Harry Sally ilə Görüşəndə" nahar dialoqu iki personajın söhbət etməsinin sadə bir yolu deyil. Əslində, Sallyin Harriyə söylədiyi hekayə romantik münasibətlərə olan baxışını və yaxınlıq və dürüstlük haqqında öz fikirlərini göstərir.
- Ssenarinizdə monoloqdan istifadə edəcəksinizsə, bütün ssenaridə yalnız bir və ya iki dəfə istifadə edin və səhnəni mənalı edin. Monoloqunuz parlaq və hekayə inkişafı və/və ya xarakter inkişafı üçün lazımlı olmalıdır.
- Xüsusilə dövrün və ya tarixi xarakterli bir film yazırsınızsa, arxaik dildən istifadə edərək bir xarakteri "şık" etmək cazibədardır. Unutmayın ki, xarakteriniz hələ də müasir tamaşaçılar üçün real insan kimi səslənməlidir. Buna görə ssenarinizdəki personajlara uyğun olmayan mürəkkəb bir dil istifadə etməkdən çox çəkinin.
Addım 10. Səhnəyə gec girin və erkən bitin
Xarakterinizi, quruluşunuzu və ya səhnə təsvirlərini yenidən yazmaq istəməyin. Bir ssenari yazmaq təfərrüatlara və səhnənin erkən bitməsinə daha çox diqqət yetirir, buna görə də tamaşaçılar onu izləməyə davam etmək istəyəcəklər. Yaxşı bir hiylə, bir səhnədə ilk və son cümlələri kəsməkdir. Səhnə bu iki cümlə olmadan davam edə bilərsə, onları silin.
Məsələn, "Pulp Fiction" filmində Tarantino, iki sui -qəsdçinin bir hədəfi öldürdüyü və ya güclü bir adamın birini yerə yıxdığı zaman kimi vacib məqamlardan əvvəl bir çox səhnələri bitirir. Daha sonra vacib anı birbaşa yeni bir səhnəyə kəsdi. Bu, hekayədəki hərəkəti rahat bir şəkildə həyata keçirir və tamaşaçıları daha çox maraqlandırır
Addım 11. Buna böyük risklər və hədəflər verin
İnsanları film izləməkdə maraqlı edən şeylərdən biri də əhəmiyyətli hadisələri və görüntüləri böyük bir formatda göstərə bilməyinizdir. Bunlara "qurulmuş parçalar" da deyilir. Set əsərləri ümumiyyətlə diqqəti cəlb edən yüksək təsirli səhnələrdir. Əksər filmlərdə bu, şişirtmə ilə aparılır. Fərqli mühitlərdə bir -birləri ilə danışan ("Harry Sally ilə görüşəndə") və ya qaçan iki qadın haqqında ("Thelma & Louise") haqqında bir filmdə belə, personajlar üçün həmişə böyük bir risk və məqsəd olmalıdır.
- Harry və Sally həm sevgi, həm də yoldaş axtarırlar və 10 illik dostluq münasibətlərindən sonra nəhayət axtardıqlarının gözlərinin önündə olduğunu başa düşürlər. Beləliklə, riskləri çox yüksəkdir, çünki sevgi münasibətləri yaxşı getməsə dostluqları sona çata bilər və məqsəd də yüksəkdir, çünki hər ikisi eyni məqsədə çatmaq istəyir: sevgi.
- Thelma və Luizanın da yüksək riskləri və məqsədləri vardı. Filmdəki müxtəlif hadisələr hər iki personajı həbsxanaya sala biləcək vəziyyətlərə salır və bu, yüksək riskdir. Deməli, onların əsas məqsədi qanundan yayınmaq və mövcud vəziyyətlərindən çıxmaq və azadlığa nail olmaqdır.
Addım 12. Yaratdığınız ssenarinin bir başlanğıcı, ortası və sonu olduğuna əmin olun
Hər şey üç hərəkətli bir quruluşla bitəcək. Ssenariniz, mövzu nə qədər unikal və maraqlı olsa da, üç hissəyə sığmalıdır. Maraqlı səhnələri olan 1 -ci Qanun, qəhrəmanın məqsədlərinin göstərildiyi 2 -ci hərəkət, habelə məqsədlərinə çatmasına mane olan qarşıdurmaların və ya əngəllərin artması, 3 -cü aktın hekayənin zirvəsi və sonu ilə olması lazımdır.
3 -dən 3 -cü hissə: Ssenariyə yenidən baxmaq
Addım 1. Ssenarinizin formatını yoxlayın
Ssenariniz indi ən azı bir qaralama və ya birdən çox qaralamada yaradılmışdır. Ancaq başqalarına oxumadan və ya maraqlı bir tədqiqat rəhbərinə göndərməzdən əvvəl əlyazmanızın düzgün formatlandığını yoxlamalısınız.
- Ssenarinin "Fade in", səhnə adı və ayarın təsviri ilə başladığını yoxlayın.
- Skriptin hər bir xarakter üçün bir neçə təsvir sətri ehtiva etdiyinə əmin olun, xüsusən də personaj skriptdə ilk dəfə görünürsə.
- Unutmayın ki, bütün xarakter adları və səslər böyük hərflərlə yazılmalıdır.
- Bütün əmrlərin mötərizədə yerinə yetirildiyindən əmin olun.
- Səhnələr arasında "Kəs", "Azala" və ya "Çözün" kimi keçidləri yoxlayın.
- Səhifənin altındakı səhifənin bir dialoq və ya səhnənin ortasında kəsildiyi təqdirdə (DAVAM) yazılan bir qeyd olduğuna əmin olun.
- Hər səhifənin sağ üst hissəsindəki səhifə nömrələrini yoxlayın.
Addım 2. Ssenarinizi ucadan oxuyun
Kino işində, ssenarinizi satdıqdan sonra, bu oxu ssenarinizdəki obrazları canlandırmaq üçün seçilmiş aktyor və aktrisalarla dəyirmi masada baş tutacaq.
